Compañía Nacional de Danza de España

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

Paseo de la Chopera, 4 ?
28045 Madrid
cnd@inaem.mcu.es?
http://cndanza.mcu.es

Compañía Nacional de Danza
Director Artístico: Hervé Palito

Moscú – Teatro Mossoveta
Del 13 al 23 de julio, 2011

Compañía Nacional de Danza

La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate.
En febrero de 1983 se hizo cargo de la Dirección de los Ballets Nacionales   Español y Clásico    María de Avila, quien sistematizó el trabajo interno del Ballet y puso especial énfasis en abrir las puertas a coreografías como las de George Balanchine y Anthony Tudor. María de Avila encargó coreografías a Ray Barra, bailarín y coreógrafo norteamericano residente en España, ofreciéndole posteriormente el cargo de Director Estable que desempeñó hasta diciembre de 1990 .
En diciembre de 1987 fue nombrada como Directora Artística del ballet, Maya Plisetskaya, extraordinaria bailarina rusa.
En junio de 1990 Nacho Duato es nombrado Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza, cargo que ejerció durante veinte años, hasta julio de 2010.
En agosto de 2010 Hervé Palito le sucede como Director Artístico.

La misión de la Compañía Nacional de Danza es fomentar y difundir el arte de la danza y su repertorio en sentido amplio, a través de una compañía estable, abierta a todos los estilos, lenguajes coreográficos y a las artes del movimiento en general, tanto de creación española como internacional, facilitando el acercamiento de nuevos públicos e impulsando su proyección nacional e internacional en un marco de plena autonomía artística y de creación.

Hervé Palito
director artístico

Nació en Saint Martin de Re Charente Maritine (Francia). Después de formarse como pianista, estudió danza en el Conservatorio de La Rochelle (Francia) y comenzó a bailar en 1985 en el Ballet de XXième Siecle de Maurice Bejart en Bruselas (Bélgica) y en el Bejart Ballet Lausanne entre 1987 y 1993, donde fue jefe de los maestros repetidores de 1993 a 1995.
Ejerció como codirector y maestro repetidor del Aalto Ballet Theater Essen (Alemania), asistente coreográfico del Ballet de la Comunidad de Madrid y maestro repetidor y profesor de Ballet para la producción Salt de la compañía  LaLaLa Human Step, dirigida por Edouard Lock en Montreal (Canadá).
Realizó el montaje de coreografías de Maurice Bejart para el Ballet de la Ópera de París, el Stuttgart Ballet (Alemania), Staatsoper Berlín (Alemania), Tokyo Ballet (Japón), Aterballeto de Regio Emilia (Italia, Ballet du Rhin de Mulhouse (Francia) y para Sylvie Guillem, Altinai Asylmouratove y Konstantin Zaklinsky, en Londres.
Ha realizado el montaje de coreografías de Nacho Duato para el Ballet de Basilea (Suiza), Companhia Nacional de Bailado de Lisboa (Portugal), Ópera de Stockolm (Suecia).
Como profesor de danza ha sido invitado por el Cullbert Ballet, Bejart Ballet, Ballet Montecarlo, Staatstheater Nürnberg, Aalto Ballet Theater, Ballet de la Comunidad de Madrid, LaLaLa Human Step, Staatstheater Augsburg.  Ha sido invitado como maestro y coordinador artístico de la compañía 59º North (Suecia) en sus giras por USA y Sudamérica. Ha impartido clases magistrales y talleres en diversas ciudades de USA, Corea, Francia y Uruguay. A partir de 2001 es profesor invitado de la Compañía Nacional de Danza y desde 2002 es Coordinador Artístico de la misma.
En agosto de 2010, Hervé Palito es nombrado director artístico de la Compañía Nacional de Danza.

PROGRAMA I
-del 13 al 16 de Julio-

Arcangelo

Coreografía: Nacho Duato/ Música: Arcangelo Corelli  (Concerti Grossi Op. 6) y Scarlatti (Il Primo Omicidio)

Gnawa
Coreografía: Nacho Duato
Música: Hassan Hakmoun/Adam Rudolph (Gift of the Gnawa, “Ma’Bud Allah”); Juan Alberto Arteche y Javier Paxariño (Finis Africae, “Carauari”); Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian (Nafas, “Window”).

Flockwork
Alexander Ekman/ Música: Martin Schmidt & Drew Daniel (Matmos), Evan Ziporyn & Arden Trio, Alexander Ekman, música tradicional hawaiana

Arcangelo

Coreografía: Nacho Duato
Música: Arcangelo Corelli  (Concerti Grossi Op. 6) y Scarlatti (Il Primo Omicidio)
Escenografía: Nacho Duato
Figurines: Nacho Duato (con la colaboración de Ismael Aznar)
Diseño de luces: Brad Fields
Duración: 27’ 45”

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real de Madrid el 31 de mayo de 2000

Arcangelo es una reflexión sobre el paraíso y el infierno. Está basado en los maravillosos Concerti Grossi del italiano Arcangelo Corelli finalizando con un aria de la ópera de Scarlatti, Il Primo Omicidio. Duato ha utilizado fundamentalmente los lentos y adagios en un orden distinto al original. El ballet nos relata la búsqueda de una liberación a través de la muerte, como vía de acceso a un paraíso que nos libere.
Arcangelo Corelli comenzó su carrera en Bolonia como violinista en 1670, a la edad de 17 años. Fue  reconocido como instrumentista de elite, al tiempo que como uno de los compositores más influyentes de su tiempo. Pasó la mayor parte de su vida en Roma, donde murió en 1713.
El género de los concerti grossi se desarrolló simultáneamente en una diversidad de lugares durante las últimas tres décadas del siglo XVII. La producción de  música escénica en aquel tiempo era de gran importancia. Con frecuencia se formaban orquestas de más de cien integrantes, tanto para música de iglesia en Bolonia como para música festiva en Roma. Para paliar la evidente falta de movilidad de un conjunto tan numeroso, los primeros ejecutantes de la sección de cuerda se segregaron, formando un grupo más flexible: el Concertino. El concerto grosso deriva de la alternancia entre ambos tipos de formaciones. Corelli muy bien podría ser definido como el creador de la forma clásica del concerto grosso.
Lo que distingue particularmente estos concerti grossi para orquesta de cuerda es el equilibrio clásico de esta música barroca, la maravillosa claridad y simplicidad de su argumento y estructura y la completa congruencia de forma y contenido.

Nacho Duato

Nació en Valencia. En 1980 Nacho Duato firmó su primer contrato profesional con el Cullberg Ballet (Estocolmo) y, un año después, de la mano de Jirí Kylián, ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que fue nombrado Coreógrafo Estable, junto a Hans van Manen y Ji?í Kylián, en 1988. Por sus éxitos como bailarín recibió en 1987 el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza). Su primera coreografía, Jardí Tancat (1983), con música de María del Mar Bonet, ganó el primer premio en el Internationaler Choreographischer Wettbewerb (Concurso Coreográfico Internacional) de Colonia.
En 1995 recibió el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras que concede la Embajada de Francia en España.
En 1998, el Consejo de Ministros le galardonó con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
En abril de 2000 recibió en la Ópera de Stuttgart el Premio Benois de la Danse.
En 2010 recibe el premio del Círculo de Críticos de Arte en Chile así como la nominación a la Máscara de Oro de Moscú por Na Floresta. Ese mismo año celebra 20 años de dirección artística con la Compañía Nacional de Danza.
En junio de 1990 es nombrado  Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza. En 2010 celebra su XX aniversario al frente de la CND que deja en julio de ese mismo año. A partir de enero 2011 comienza a dirigir el Ballet del Teatro Mijailovski de San Petersburgo.

Gnawa

Coreografía: Nacho Duato
Música: Hassan Hakmoun/Adam Rudolph (Gift of the Gnawa, “Ma’Bud Allah”); Juan Alberto Arteche y Javier Paxariño (Finis Africae, “Carauari”); Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian (Nafas, “Window”).
Figurines: Luis Devota y Modesto Lomba
Diseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)

Estrenado por la Hubbard Street Dance Chicago en el Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance en marzo de 2005
Estreno por la Compañía Nacional de Danza  en el Euskalduna  de Bilbao, Festival Dantzaldia, el 4 de noviembre de 2007

En 1992 Nacho Duato estrenó en Valencia, su ciudad natal, Mediterrania, profundizando en sus raíces y la de sus antepasados, en su complicidad con el mar Mediterráneo.
En Gnawa, estrenado por la Hubbard Street Dance Chicago en 2005, el coreógrafo continúa con la línea iniciada en Mediterrania, intentando transmitir, a través del movimiento, la sensualidad del paisaje, la sensibilidad de sus habitantes… Con una sugerente música repleta de sonidos españoles y norteafricanos, Gnawa cautiva con su fulminante poder y su sensual elegancia, combinando la espiritualidad y el ritmo orgánico del Mediterráneo.
* Gnawa es el nombre que reciben en Marruecos y otros lugares del Mágreb los miembros de una serie de cofradías místicas musulmanas caracterizadas por su origen subsahariano y por el uso de cantos, danzas y rituales sincréticos como medios para llegar al trance.
El término se refiere también al estilo musical de reminiscencias subsaharianas practicado por estas cofradías o por músicos que se inspiran en ellas. Es uno de los géneros principales del folklore de Marruecos.

Flockwork

Coreografía: Alexander Ekman
Música: Martin Schmidt & Drew Daniel (Matmos), Evan Ziporyn & Arden Trio, Alexander Ekman, música tradicional hawaiana.
Escenografía: Alexander Ekman
Figurines: Alexander Ekman y Yoke Visser
Diseño de Luces: Tom Visser
Asistente al coreógrafo: Nina Botkay
Grabación vídeo: Hipocampo Films; Edición vídeo: Alexander Ekman

Estrenado por el Nederlands Dans TheaterII  en el Lucent Danstheater, La Haya (Países Bajos) el 9 de noviembre de 2006
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 17 de junio de 2011

Cuando creé Flockwork para NDT2, era muy joven. Fue mi primera pieza importante y estaba entusiasmado con que me hubieran dado esa oportunidad. Esta es la tercera vez que monto Flockwork.
Encuentro muy difícil retomar un trabajo anterior y adaptarlo a mis nuevas condiciones, a donde yo estoy en este momento, y también adaptarlo a los bailarines que la interpretarán.
Flockwork es un trabajo rítmico, en cierto modo humorístico, y muy visual. El título describe la pieza muy bien. Flockwork es un gran grupo desplazándose sin rumbo, creando formas y escenarios alrededor de tres grandes mesas. Un grupo que se unió para crear algo juntos, para participar y crear una instalación masiva juntos.
Un espejo de las sociedades que se desplazan por todo el mundo y de la gente que necesita hacer algo siempre. La música de Matmos es una pieza que he escuchado en innumerables ocasiones. Disfruto de la música que propone un viaje y esta pieza te lleva a lugares insospechados de forma inesperada. En mi trabajo siempre me impongo la misión de sorprender y obtener que la audiencia sienta algo o se olvide de sus vidas durante unos segundos. Espero que disfrutéis con mi pequeña criatura visual.

Alexander Ekman

Alexander Ekman nació en Estocolmo en el año 1984. Se formó en la Operans Balettelevskola entre 1994 y 2001. Bailó en la Royal Opera House de Estocolmo de 2001 a 2002 para después pasar a formar parte del Netherlands Dans Theater II, de 2002 a 2005. Durante su etapa como bailarín trabajó con coreógrafos como Ji?í Kylián, Hans van Manen, Nacho Duato, Johan Inger y Mats Ek.
Entre 2005 y 2006 Alexander se unió al Cullberg Ballet, momento en el que despuntó por primera vez al recibir un premio en la competición internacional de coreógrafos de Hannover por su pieza The Swingle Sisters, por la cual también obtuvo el galardón de la crítica. El mismo año fue elegido uno de los bailarines que crearían una obra completa: Unknown art? para el proyecto Cullberg Växtverk, con representaciones en Estocolmo y Malmö en abril de 2006. Durante el otoño de ese mismo año Alexander creó la coreografía, escenografía y la música de Flock Work para el Netherlands Dans Theater II, estrenada en noviembre de 2006 y que supuso su lanzamiento internacional como coreógrafo.
Desde entonces, Alexander ha seguido creando obras para el Netherlands Dans Theater I, el Ballet L’Opera du Rhin, Francia, el Bern Ballet y el Ballet Junior de Ginebra, Suiza, la IT-Dansa en España, la Iceland Dance Company así como el Göteborg Ballet. Alexander también creó la coreografía para el 40 aniversario del Cullberg Ballet, así como las instalaciones de baile presentadas en el Moderna Museet en 2008 y el Bildmuseet en Umeå el otoño pasado. En 2009, Alexander creó las proyecciones de video para la producción de Mats Ek de Roland Schimmelpfenning, Hållplats, en el City Theater de Estocolmo. En marzo de 2010 se estrenó su primera película coreográfica, 40 M UNDER, en colaboración con el Cullberg Ballet de Estocolmo. Durante la primavera y el verano de 2010 creará una nueva obra: La La Land, para el Göteborg Ballet, así como una nueva pieza para la Cedar Lake Dance Company de Nueva York. La obra, Cacti, que Ekman creó para la Netherlands Dans Theather II durante el invierno de 2010 fue un regalo que le hizo a la Opera de Oslo su Majestad la Reina Beatriz de Holanda durante una visita de estado. Alexander Ekman será el coreógrafo residente de la Netherlands Dans Theather II de 2011 a 2013.

PROGRAMA II
-del 19 al 23 de Julio-

Noodles
Coreografía: Philippe Blanchard
Música: Philippe Boix-Vives

White Darkness
Coreografía: Nacho Duato/ Música: Kart Jenkins

Noodles
Coreografía: Philippe Blanchard
Música original (*): Philippe Boix-Vives (Pär Ulander: Acordeón, Electrónica; Johan Carlberg: Guitarras, Percusión; Kjell Nordeson: Tambores, Percusión; Mats Lindberg: Bajo.
Escenografía: Arik Levy
Figurines: Kajsa Larsson
Diseñador de Luces: Peder Lindbom
Asistencia artística: Sandra Medina, Peter Gardiner, Niklas Stureberg?
Estreno por la Compañía Nacional de Danza, el  11 de noviembre de 2010, en los Teatros del Canal de Madrid.

Siempre deseé trabajar sobre un tema único que fuera la esencia de la creación. En esta ocasión, voy a intentar concentrarme sobre cuatro puntos que me llevan a una esencia que pertenece a nuestro subconsciente, donde se encuentran.
1.- La violencia: Mi intención no es mostrar un acto de violencia, sino sugerir que la violencia es más peligrosa cuando no es visible. Una expresión violenta no es peligrosa en sí misma, son las razones de la violencia las que constituyen el verdadero peligro.
2. La gravedad, la ingravidez y la elevación: Nuestros ritmos  y nuestra química serían muy diferentes si tuviéramos otra gravedad o no existiera gravedad  en absoluto. La idea de perder nuestra gravedad  es un tema fascinante para mí, tanto desde el punto de vista físico como en términos teatrales.
3. Baile Popular: Los lugares llenos de contradicciones y paradojas siempre me han intrigado. Hay en los bailes una mezcla de placer y la violencia. En esta intoxicación voluntaria debida al hecho de girar sobre uno mismo alrededor de la sala, el baile crea una forma seductora de violencia.
4. La obra de Francis Bacon: La pintura de Bacon me impresiona por su aspereza. Fisicalidad, tan intensa que no hay posibilidad  de evitarla. Ttiene una expresión violenta en la forma de materializar diferentes, lo cual crea una sensación de vértigo.
Philippe Blanchard, septiembre 2010

Philippe Blanchard
coreógrafo

Nacido en Francia Philippe comienza sus estudios de música y danza en el Conservatorio Nacional La Rochelle. Después de tres años de estudios musicales decide concentrar todos sus esfuerzos en la danza con Colette Milner. Siete años más tarde se une como bailarín a la Nederlands Dans Theater dirigida por Jiri Kylian antes de trabajar durante un breve periodo de tiempo con el  Ballet de Ginebra.
En 1991 Philippe responde a la invitación de Ohad Naharin para unirse a su compañía en Israel (Batsheva Dance Company) donde la experiencia y el concimiento del trabajo de Naharin se convierten en una parte esencial de su carrera como artista.
Al año siguiente  Philippe se traslada al Cullberg Ballet para trabajar con Mats Ek. Es a partir de ese momento cuando comienza a investigar en sus propias ideas y finalmente comienza su primer trabajo colectivo.
En la actualidad, todavía trabaja con la misma estructura en Suecia donde la última representación de HOW ABOUT YOU? está siendo reclamada para salir de gira por diferentes plataformas internacionales.

Textos NOODLES

Texto 1

Desde que empezó la temporada…

NO COMO MÁS CHOCOLATE
NO ME GUSTAN LOS ZAPATOS
NO TENGO ESPECTATIVAS
NO ME GUSTA EL JAZZ
NO SIENTO DOLOR
NO HAGO EL AMOR
NO DEPENDO DE TI
NO AVANZO
NO ME IMPORTA TROPEZARME
NO HE PERDIDO EL APETITO
NO PONGO MIEL EN EL CAFÉ
NO SE QUÉ ES AIKIDO
NO TE PONGO
NO ESCUCHO EL DIYERIDÚ
NO MADRUGO
NO COJO VACACIONES
NO CONTESTO AL TELÉFONO
NO TE ECHO DE MENOS
NO INTENTO SER GRACIOSO
NO DIGO HOLA
NO SONRIO
NO LLEVO CALZONCILLOS
NO ME AFEITO
NO ME EXCITO
NO ME AGOBIO
NO ME LAVO LOS DIENTES
NO JUEGO AL AJEDREZ
NO CREO EN PAPA NOEL
NO CONFIESO
NO ENCAJO
NO ME ARREPIENTO
NO SUEÑO
NO LLORO
NO TE IMPORTO
NO DRAMATIZO
NO DISFRUTO DE LOS BESOS
NO ENTRO EN POLÉMICA
NO RECUERDO

DEFINITIVAMENTE, NO COMO NOODLES

Texto 2

Una vez tuve un sueño, un sueño maravilloso. Desde que tuve ese sueño, nunca me he dejado…
En él había un asistente que me llevaba donde yo quería ir. En el momento que yo hubiese sentido las ganas de moverme, él me habría tirado al agua caliente. La sensación había sido increible, moverme sin límites, sin miedos, sin fronteras, simplemente el placer de flotar libremente.
Hasta que me sacaba y me dejaba secar.
Por la mañana, cuando me despertaba, me daba cuenta poco a poco de que no estaba sólo. Estaba rodeado, podía sentir a mis vecinos apretándome desde todas direcciones, asfixiándome. De nuevo no podía moverme.
No se por cuánto tiempo estuve ahí, pero no fue mía la elección…
He oido que algún día van a abrir este sitio, nos sacarán de aquí y nos meterán en el agua caliente, justo como en mi sueño. Y ahí estaré flotando junto a tantos otros.
Hola! ¿Qué tal? ¿Lo has pasado bien? No!!! No lo he pasado bien… Me quieren eliminar, me van a exterminar, acabar con mi vida, y yo no puedo permitir que eso pase. Tengo que estar alerta. Tengo un plan! Voy a escapar cuando tiren el agua. Me iré y llevaré unos amigos conmigo. Nos iremos rodando por las cañerías, corrientes de agua, un río, el océano… Es allí donde podré hacer lo que siempre he querido hacer y ser quien siempre he querido ser… Un tallarín libre!!!

Texto 3

La primera vez que te ví…estabas perfecta, eras especial, única
Me daba cosa quedarme a tu lado
Los años pasaron…y tú empezaste a quitarme cosas
Me quitaste la sinceridad
Me quitaste mi honestidad
Me quitaste mi orgullo
Me quitaste mi virginidad y hasta mi sentido del humor
Me quitaste todo y hoy, sólo me queda ésto.

Texto 4

Different ways…

OF STARTING
OF BEING CONFUSED
OF GOING CRAZY
OF DANCING
OF RUNNING
OF FLYING
OF BEING STUPID
OF TALKING
OF SWEATING
OF BREATHING
OF GETTING DRESSED
OF SITTING HERE
OF GOING FROM ONE PLACE TO ANOTHER
OF FEELING EMBARRASED
OF LOOKING AT ME
OF COUGHING
OF HAVING OPINIONS
OF WONDERING WHAT I AM SAYING
OF TAKING A SHOWER
OF WANTING TO GO HOME

White Darkness

Coreografía: Nacho Duato
Música: Karl Jenkins (Adiemus Variations –Adiemus-Songs of Sanctuary-, String Quartet nº 2)
Escenografía: Jaffar Chalabi
Figurines:  Lourdes Frías
Diseño de luces: Joop Caboort
Duración: 24’ 50”

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 16 de noviembre de 2001

Esta creación de Nacho Duato para la Compañía Nacional de Danza se inscribe en el desarrollo de su línea creativa de los últimos años. El coreógrafo investiga, a través del movimiento y de un profundo conocimiento de la música, fórmulas que amplían su vocabulario, partiendo siempre de la potencial  expresividad de sus bailarines. En cuanto a su inspiración, se trata de una reflexión abierta sobre el mundo de las drogas y el efecto que éstas pueden ejercer en nuestro comportamiento social, en nuestra capacidad de comunicación con los demás y en definitiva en nuestras vidas. La mirada del coreógrafo es, una vez más, puramente testimonial. No existe un juicio de valores sino más bien una invitación a la reflexión sobre un tema hiriente y polémico.

[Compañía Nacional de Danza

Esta creación de Nacho Duato para la Compañía Nacional de Danza se inscribe en el desarrollo de su línea creativa de los últimos años. El coreógrafo investiga, a través del movimiento y de un profundo conocimiento de la música, fórmulas que amplían su vocabulario, partiendo siempre de la potencial  expresividad de sus bailarines. En cuanto a su inspiración, se trata de una reflexión abierta sobre el mundo de las drogas y el efecto que éstas pueden ejercer en nuestro comportamiento social, en nuestra capacidad de comunicación con los demás y en definitiva en nuestras vidas. La mirada del coreógrafo es, una vez más, puramente testimonial. No existe un juicio de valores sino más bien una invitación a la reflexión sobre un tema hiriente y polémico.COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
Paseo de la Chopera, 4 – 28045 Madrid
91.3545053/91.4740326
http//:cndanza.mcu.es
cnd@inaem.mcu.es

PROGRAMA

Órbitas y Derivas
Àngels Margarit/ Joan Saura

O Domina Nostra
Nacho Duato/Henryk Gorécki

Gnawa
Nacho Duato/ collage

Compañía Nacional de Danza

La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate.
En junio de 1990 se produce la incorporación de Nacho Duato como Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza quien permanece veinte años al frente de la formación, hasta julio de 2010.
En agosto de 2010 Hervé Palito le sucede como Director Artístico para la temporada 2010-2011..

Hervé Palito

Nació en Saint Martin de Re Charente Maritine (Francia). Después de formarse como pianista, estudió danza en el Conservatorio de La Rochelle (Francia) y comenzó a bailar en 1985 en el Ballet de XXième Siecle de Maurice Bejart en Bruselas (Bélgica) y en el Bejart Ballet Lausanne entre 1987 y 1993, donde fue jefe de los maestros repetidores de 1993 a 1995.
Ejerció como codirector y maestro repetidor del Aalto Ballet Theater Essen (Alemania), asistente coreográfico del Ballet de la Comunidad de Madrid y maestro repetidor y profesor de Ballet para la producción Salt de la compañía  LaLaLa Human Step, dirigida por Edouard Lock en Montreal (Canadá).
Realizó el montaje de coreografías de Maurice Bejart para el Ballet de la Ópera de París, el Stuttgart Ballet (Alemania), Staatsoper Berlín (Alemania), Tokyo Ballet (Japón), Aterballeto de Regio Emilia (Italia, Ballet du Rhin de Mulhouse (Francia) y para Sylvie Guillem, Altinai Asylmouratove y Konstantin Zaklinsky, en Londres.
Ha realizado el montaje de coreografías de Nacho Duato para el Ballet de Basilea (Suiza), Companhia Nacional de Bailado de Lisboa (Portugal), Ópera de Stockolm (Suecia).
Como profesor de danza ha sido invitado por el Cullbert Ballet, Bejart Ballet, Ballet Montecarlo, Staatstheater Nürnberg, Aalto Ballet Theater, Ballet de la Comunidad de Madrid, LaLaLa Human Step, Staatstheater Augsburg.
Ha sido invitado como maestro y coordinador artístico de la compañía 59º North (Suecia) en sus giras por USA y Sudamérica.
Ha impartido clases magistrales y talleres en diversas ciudades de USA, Corea, Francia y Uruguay.
A partir de 2001 es profesor invitado de la Compañía Nacional de Danza y desde 2002 es Coordinador Artístico de la misma.

En agosto de 2010, Hervé Palito es nombrado director artístico de la Compañía Nacional de Danza.

Órbitas y derivas

Coreografía: Àngels Margarit

Música original: Joan Saura

Diseño Vestuario: Ariadna  Papiò

Asistentes: Isabel López y Gustavo Lesgart

Creación vídeo: Nuria Font

Diseño de Luces: María Doménech (A.A.I.)

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 17 de junio de 2011

Órbitas y derivas muestra un paisaje de recorridos, trayectorias y errancias que atraviesan el espacio o se instalan en él, como surgidas de algún accidente cinético.

Tramas y constelaciones se suceden en una pieza que busca vínculos entre los intérpretes, quienes necesitan complicidad para resolver las situaciones, la geometría espacial a la que están sometidos. Ráfagas inevitables, cuerpos que se precipitan, se acumulan y se dispersan, lenguajes de aire persiguen la sensación de vacío.

La pieza se desarrolla a partir de algunos de los motivos físicos referenciales de mi escritura coreográfica. La caída, la suspensión, el impulso, la inercia son acciones físicas que tratamos de habitar.

Órbitas y derivas es un pequeño homenaje a Octavio Paz y a Gilberto Ruiz Lang que me dió a conocer la poesía de éste y me incitó a dar cuerpo a la palabra.

Àngels Margarit

Àngels Margarit

Pertenece a la primera generación de bailarines contemporáneos surgida a finales de los 70  en   Barcelona, continuó sus estudios en diferentes lugares de Europa y en New York. Desde hace más de 30 años se dedica a la danza en las diferentes vertientes de bailarina, coreógrafa, pedagoga.

Desde 1979 hasta 1984 formó parte del grupo colectivo Heura, uno de los grupos pionero y referente ineludible de la danza contemporánea en nuestro país que se proyectó más allá de nuestras fronteras y ganó prestigiosos premios internacionales del momento. En el seno de Heuro se va a iniciar como coreógrafa y cabe citar, especialmente, TEMPS AL BIAIX (1981), primer espectáculo de danza contemporánea del país concebido como una sola pieza. Después de cinco años con este colectivo decide comenzar un proyecto propio y crea MUDANCES (1985), una pieza para cinco bailarinas que también dará nombre a la compañía.

Desde entonces ha desarrollado un personalísimo estilo de creación, fundamentado en la búsqueda de lenguaje y poética propios y en su fascinación por el espacio, elemento esencial de su trabajo. Este se ha desarrollado en diferentes ámbitos y formatos que incluyen  creaciones para el espacio escénico, para espacios urbanos, improvisaciones, videodanza, instalaciones y, en colaboración con otros artistas, tambiÉn investigación en las nuevas tecnologías. Desde sus inicios ha tenido una importante proyección internacional, convirtiéndose en uno de los referentes de la danza de nuestro país.

Ha creado espectáculos como MUDANCES, KOLBEBASAR, ATZAVARA, SOLO PER HABITACIÓ D’HOTEL, COROL.LA, TÈRBOLA, L’EDAT DE LA PACIÈNCIA, EL SOMRIURE , LARANDLAND, o SOLO POR PLACER, con los que ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, como el Grand Prix du Concours Chorégraphique de Bagnolet (Francia, 1988), el Premi Nacional de Dansa de Catalunya (1986, 1991, 1999) o el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Escèniques (1993), entre otros.

Como producciones especialmente creadas para todos los públicos destacan las creaciones de ORIGAMI, y FLEXELF.

De vídeodanza ha creado las piezas BOQUERIA en colaboración con Johanne Charlebois, EL MAR, con música de Agustí Fernández, SUBUR 305, PEIX, RITUAL GEOGRÀFIC y COS RECORDAT en colaboración con Núria Font y DU PARC#1410 en colaboración con Walter Verdin.

Como pedagoga imparte regularmente cursos, talleres y repertorio a escuelas y formaciones oficiales de diferentes países como España, Francia, Alemania, Finlandia, Canadá, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Dinamarca, etc.

Ha realizado y colaborado en diferentes programas pedagógicos entorno a la danza para diferentes instituciones como el Centro Coreográfico Gallego (2008), Conservatorio Superior de Danza (CSD) del Institut del Teatre de Barcelona, el cual ha dirigido  durante 2006/07.

Dentro del campo de la improvisación, colabora con Andrés Corchero, María Muñoz, Rosa Muñoz, Alexis Eupierre, Constanza Brncic, Mónica Valenciano y con los músicos Joan Saura, Trío Local, Steve Noble, Agustí Fernández, Marc Egea, Krishoo Monthieux, Albert Roig, entre otros.

Como comisaria, en el 2003, impulsa y conceptualiza el Tensdansa, festival internacional de danza de Terrassa (Barcelona), que dirige hasta el 2007. Recibiendo en su tercera edición, el premio de la feria de Huesca a la mejor programación de danza de España.

A lo largo del año  2010 se sumerge  en un proyecto transversal de pedagogía, transmisión, difusión  y  creación que ofrece una mirada  retrospectiva a 25 años de su trabajo, esta programación  se puede ver  en diferentes ciudades,  y es acogida  y coproducida especialmente en la programación  de otoño 2010 en el Mercat de les Flors de Barcelona.

En el 2010 ha sido galardonada con el PREMIO NACIONAL DE DANZA del Ministerio de Cultura.

Actualmente prepara un nuevo trabajo en collaboración con el coreógrafo y bailarín suizo Thomas Hauert.

O Domina Nostra

Coreografía: Nacho Duato

Música: Henryk Górecki (O Domina Nostra, opus 55 (1982-1985)

Escenografía: Nacho Duato y Odeón

Figurines: Francis Montesinos

Diseñor de Luces: Joop Caboort

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en Les Nuits de Fourvière, Lyon, el 21 de Julio de 2008

Nacho Duato aborda esta pieza desde su inspiración estrechamente ligada a la partitura de Górecki del mismo nombre. O Domina Nostra, compuesta entre 1982 y 1985, es una pieza religiosa que el compositor polaco dedicó a la Virgen Negra de Polonia.

Górecki, nacido en 1933, estudió en la Academia Superior de Katowice y completó su formación en París en los años 60 donde descubrió la música de Anton Webern, Olivier Messiaen y Karlheinz Stockhausen, antes de regresar para ejercer la enseñanza en su país. Profundamente marcado por la cultura polaca y por la Iglesia, el compositor ha concebido numerosas obras que reflejan su fe católica, entre las cuales O Domina Nostra, opus 55, para soprano y órgano, es una meditación sobre Nuestra Señora de Jasna Gora. Lugar de espiritualidad después de 600 años, ese santuario se ha convertido en símbolo de la independencia.

Duato no tiene la intención de desarrollar el carácter religioso ligado a esta Virgen (la imagen de esta Virgen negra data de 1382) indisociable del santuario polaco que lleva su nombre. Es la figura de la madre de Jesucristo, como enlace entre lo divino y eterno y los hombres, lo que Duato subraya con este ballet compuesto para diez hombres y una mujer.

Gnawa

Coreografía: Nacho Duato

Música: Hassan Hakmoun/Adam Rudolph (Gift of the Gnawa, “Ma’Bud Allah”); Juan Alberto Arteche y Javier Paxariño (Finis Africae, “Carauari”); Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian (Nafas, “Window”).

Figurines: Luis Devota y Modesto Lomba

Diseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)

Estrenado por la Hubbard Street Dance Chicago en el Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance en marzo de 2005

Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Euskalduna de Bilbao, Festival Dantzaldia, el 4 de noviembre de 2007

En 1992 Nacho Duato estrenó en Valencia, su ciudad natal, Mediterrania, profundizando en sus raíces y la de sus antepasados, en su complicidad con el mar Mediterráneo.

En Gnawa, estrenado por la Hubbard Street Dance Chicago en 2005, el coreógrafo continúa con la línea iniciada en Mediterrania, intentando transmitir, a través del movimiento, la sensualidad del paisaje, la sensibilidad de sus habitantes… Con una sugerente música repleta de sonidos españoles y norteafricanos, Gnawa cautiva con su fulminante poder y su sensual elegancia, combinando la espiritualidad y el ritmo orgánico del Mediterráneo.

* Gnawa es el nombre que reciben en Marruecos y otros lugares del Mágreb los miembros de una serie de cofradías místicas musulmanas caracterizadas por su origen subsahariano y por el uso de cantos, danzas y rituales sincréticos como medios para llegar al trance.

El término se refiere también al estilo musical de reminiscencias subsaharianas practicado por estas cofradías o por músicos que se inspiran en ellas. Es uno de los géneros principales del folklore de Marruecos.

Nacho Duato

Nació en Valencia. En 1980 Nacho Duato firmó su primer contrato profesional con el Cullberg Ballet (Estocolmo) y, un año después, de la mano de Jirí Kylián, ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que fue nombrado Coreógrafo Estable, junto a Hans van Manen y Ji?í Kylián, en 1988. Por sus éxitos como bailarín recibió en 1987 el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza). Su primera coreografía, Jardí Tancat (1983), con música de María del Mar Bonet, ganó el primer premio en el Internationaler Choreographischer Wettbewerb (Concurso Coreográfico Internacional) de Colonia.

En 1995 recibió el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras que concede la Embajada de Francia en España.

En 1998, el Consejo de Ministros le galardonó con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

En abril de 2000 recibió en la Ópera de Stuttgart el Premio Benois de la Danse.

En 2010 recibe el premio del Círculo de Críticos de Arte en Chile así como la nominación a la Máscara de Oro de Moscú por Na Floresta. Ese mismo año celebra 20 años de dirección artística con la Compañía Nacional de Danza.

En junio de 1990 es nombrado  Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza. En 2010 celebra su XX aniversario al frente de la CND que deja en julio de ese mismo año. A partir de enero 2011 comienza a dirigir el Ballet del Teatro Mijailovski de San Petersburgo

Compañía Nacional de Danza 2
Director Artístico: Hervé Palito
Director Artístico Adjunto: Fabrice Edelmann

Vitoria

Teatro Principal

9 de junio de 2011

Programa:

Jardí Tancat
Nacho Duato/Mª del Mar Bonet

Everything might spill
Lesley Telford/collage

Kol Nidre
Nacho Duato/John Zorn, Arvo Pärt y John Tavener

CND2

La Compañía Nacional de Danza 2 nace en octubre de 1999 con el objetivo de formar y preparar a bailarines para la vida profesional. Es un nexo de unión entre los conservatorios y escuelas de ballet y las compañías profesionales como la Compañía Nacional de Danza.
Este proyecto, en definitiva, pretende ilusionar a los jóvenes bailarines, despertar el interés del público joven hacia la danza contemporánea y ampliar la oferta cultural de nuestro país.

Jardí Tancat

Coreografía: Nacho Duato
Música: María del Mar Bonet
Escenografía y figurines: Nacho Duato
Diseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)(según el diseño original de Joop Caboort)

Estrenado por el Nederlands Dans Theater 2 en Hoorn, el 19 de diciembre de 1983
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro CICCA de Las Palmas, el 21 de julio de 2000

Jardí Tancat significa jardín cerrado en catalán. Los textos son cantados en el mismo idioma por la cantante Mª del Mar Bonet. Se trata de textos populares centenarios a los que la cantante ha puesto música. Son cantos de faena de la tierra y la mar en los que la voz cantante pregona tanto la dureza de su trabajo como sus cuitas amorosas.
A nuestros oídos esta música nos suena triste y melancólica. Sin embargo, ésta no es siempre la intención, como tampoco corresponde en todos los casos con el contenido de los poemas.
El reparto de tres dúos ofrece al coreógrafo suficientes posibilidades para expresar disposiciones de ánimo, sea por el conjunto de bailarines, sea por dúos o individualmente. El ballet adquiere un carácter atávico, como si fueran la lluvia y el viento quienes determinaran el movimiento.
“Sabía que mis canciones nacen con ritmo, pero cuando lo conocí de verdad fue el día que Nacho Duato las bailó. Cuando ví la primera coreografía, Jardí Tancat, me emocioné: él les había dado otra vida, eran independientes y a la vez ligadas a mí, pero con un nuevo palpitar, un camino diferente.
En Jardí Tancat hay una cosa que me tiene realmente fascinada, y  es el tratamiento de las canciones de trabajo de Mallorca que yo canto a capella: son cantos que forman parte de nuestra tradición mallorquina más antigua, pero que ya no se cantan allí donde nacieron ni para aquello por lo que nacieron, que es el trabajo en el campo, pues este ha cambiado mucho. Quedan pocos rincones en en campo de Mallorca donde se conserven las faenas del mundo campesino tal y como eran hace nada más cuarenta o cincuenta años. Pues bien, cuando Nacho las ha coreografiado, les ha devuelto este papel de piezas únicas, como de piedras preciosas.
Nunca me cansaré de decir que estas coreografías de Nacho Duato han significado uno de los regalos artísticos más importantes que me hayan hecho. Creo que son de aquellas cosas cosas que van de la mano con las emociones más profundas, y que son tan difíciles de explicar con palabras.”
Gracias, Nacho
María del Mar Bonet

Everything might spill
- Todo se puede desbordar -

Coreografía: Lesley Telford
Música: Marcos Balter, Karl Friedrich Abel, Alva Noto+Ryuichi Sakamoto,
Zoe Keating, Murcof, Max Richter y Dirk Haubrich
Edición musical: Thijs Scheele
Escenografía: Yoko Seyama (con fotografías de Fernando Marcos)
Vestuario: Bregje Van Balen
Diseño de luces: Tom Visser

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 17 de marzo de 2011

En Everything might spill la realidad se ve como una simple ilusión. Un lugar donde la aparente estabilidad se mantiene en un estado de frágil equilibrio, todo se puede desbordar.

Kol Nidre

Coreografía: Nacho Duato
Música: John Tavener, Arvo Pärt y John Zorn
Escenografía y Figurines: Nacho Duato
Diseño de luces: Joop Caboort

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 22 de enero de 2009

Kol Nidre es el nombre de la declaración recitada en la sinagoga, previa al comienzo del servicio vespertino del Yom Kipur. Su nombre está tomado de las palabras iniciales de la declaración y es un tiempo para reflexionar y perdonar.
Sobre esta base Duato construyó su segunda creación original para la Compañía Nacional de Danza 2 y que a partir de octubre de 2009 se incorpora también al repertorio de la CND. Un trabajo más introspectivo y espiritual que reflexiona sobre la situación de los más jóvenes en los conflictos bélicos. Los llamados “niños de la guerra”.

Nacho Duato

Nació en Valencia. En 1980 Nacho Duato firmó su primer contrato profesional con el Cullberg Ballet (Estocolmo) y, un año después, de la mano de Jirí Kylián, ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que fue nombrado Coreógrafo Estable, junto a Hans van Manen y Ji?í Kylián, en 1988. Por sus éxitos como bailarín recibió en 1987 el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza). Su primera coreografía, Jardí Tancat (1983), con música de María del Mar Bonet, ganó el primer premio en el Internationaler Choreographischer Wettbewerb (Concurso Coreográfico Internacional) de Colonia.
En 1995 recibió el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras que concede la Embajada de Francia en España.
En 1998, el Consejo de Ministros le galardonó con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
En abril de 2000 recibió en la Ópera de Stuttgart el Premio Benois de la Danse.
En 2010 recibe el premio del Círculo de Críticos de Arte en Chile así como la nominación a la Máscara de Oro de Moscú por Na Floresta. Ese mismo año celebra 20 años de dirección artística con la Compañía Nacional de Danza.
En junio de 1990 es nombrado  Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza. En 2010 celebra su XX aniversario al frente de la CND que deja en julio de ese mismo año. A partir de enero 2011 comienza a dirigir el Ballet del Teatro Mijailovski de San Petersburgo.

Lesley Telford

Nació en Vancouver, Canadá. Terminó sus estudios de ballet en L’École Supérieur de Danse du Quebec, en Montreal. En 1992 ingresa en Les Grands Ballets Canadiens, bajo la dirección de Lawrence Rhodes.
En 1996 se traslada a Madrid y entra a formar parte de la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato. En 1999 asciende a la categoría de Bailarina Principal.
En 2001 se incorpora al Nederlands Dans Theater, donde permanece hasta 2010 bailando numerosos trabajos de Jirí Kylián así como de otros coreógrafos de prestigio internacional como Paul Lightfoot, Sol León, William Forsythe, Ohad Naharin , Johan Inger y Crystal Pite, entre otros.
Al mismo tiempo y como coreógrafa, trabajó habitualmente para Switch, el Taller Anual del NDT. En 2006 crea Here but Gone para el programa Upcoming Choreographers de dicha compañía. También ha coreografiado para la Hubbard Street Dance Company 2 de Chicago y ha presentado sus trabajos en el CaDance Festival y Korzo Theatre de Holanda. Actualmente cursa un MA of Arts in Cultural Production en la Universidad de Salzburgo.
Everything might spill es su primer trabajo para la Compañía Nacional de Danza 2.

Hervé Palito

Nació en Saint Martin de Re Charente Maritine (Francia). Después de formarse como pianista, estudió danza en el Conservatorio de La Rochelle (Francia) y comenzó a bailar en 1985 en el Ballet de XXième Siecle de Maurice Bejart en Bruselas (Bélgica) y en el Bejart Ballet Lausanne entre 1987 y 1993, donde fue jefe de los maestros repetidores de 1993 a 1995.
Ejerció como codirector y maestro repetidor del Aalto Ballet Theater Essen (Alemania), asistente coreográfico del Ballet de la Comunidad de Madrid y maestro repetidor y profesor de Ballet para la producción Salt de la compañía  LaLaLa Human Step, dirigida por Edouard Lock en Montreal (Canadá).
Realizó el montaje de coreografías de Maurice Bejart para el Ballet de la Ópera de París, el Stuttgart Ballet (Alemania), Staatsoper Berlín (Alemania), Tokyo Ballet (Japón), Aterballeto de Regio Emilia (Italia), Ballet de la Comunidad de Madrid, Ballet du Rhin de Mulhouse (Francia) y para Sylvie Guillem, Altinai Asylmouratove y Konstantin Zaklinsky, en Londres.
Ha realizado el montaje de coreografías de Nacho Duato para el Ballet de Basilea (Suiza), Companhia Nacional de Bailado de Lisboa (Portugal), Ópera de Stockolm (Suecia).
Como profesor de danza ha sido invitado por el Cullbert Ballet, Bejart Ballet, Ballet Montecarlo, Staatstheater Nürnberg, Aalto Ballet Theater, LaLaLa Human Step, Staatstheater Augsburg.
Ha sido invitado como maestro y coordinador artístico de la compañía 59º North (Suecia) en sus giras por USA y Sudamérica.
Ha impartido clases magistrales y talleres en diversas ciudades de USA, Corea, Francia y Uruguay.
A partir de 2001 es profesor invitado de la Compañía Nacional de Danza y desde 2002 es Coordinador Artístico de la misma.
En agosto de 2010, Hervé Palito es nombrado director artístico de la Compañía Nacional de Danza.

Fabrice Edelmann

Nació en Ginebra (Suiza). Comenzó sus estudios de ballet clásico en la Ecole de Danse de Genève, teniendo como profesora a Beatriz Consuelo. Durante este periodo entra a formar parte del Ballet Junior de la escuela.
En 1994 se incorpora al Hagen Ballet, de Richard Wherlock y, dos años después, entra a formar parte como solista del Luzerner Ballet, también con Richard Wherlock.
En 1998 ingresa como solista en el Euregio Tanz Forum de Jochen Ulrich para, un año más tarde hacerlo en la Komische Oper Berlin. Finalmente, en 2001 recala en el Basler Ballet.
En marzo de 2002 ingresa en la Compañía Nacional de Danza, donde trabaja con los coreógrafos más importantes del momento como son: Jirí Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, William Forsythe, Hans van Manen, etc.
En septiembre de 2008 entra a formar parte de la Compañía Nacional de Danza 2 como repetidor. En septiembre de 2010 sucede en el cargo de Director Artístico Adjunto de la CND2 a Tony Fabre.

Compañía Nacional de Danza 2
Director Artístico: Hervé Palito
Director Artístico Adjunto: Fabrice Edelmann

Marbella

Teatro Ciudad de Marbella

7 de mayo de 2011

Programa:

Jardí Tancat
Nacho Duato/Mª del Mar Bonet

L’Amoroso
Nacho Duato/música veneciana y napolitana (siglos XVI y XVII)

Gnawa
Nacho Duato/collage

CND2

La Compañía Nacional de Danza 2 nace en octubre de 1999 con el objetivo de formar y preparar a bailarines para la vida profesional. Es un nexo de unión entre los conservatorios y escuelas de ballet y las compañías profesionales como la Compañía Nacional de Danza.
 Este proyecto, en definitiva, pretende ilusionar a los jóvenes bailarines, despertar el interés del público joven hacia la danza contemporánea y ampliar la oferta cultural de nuestro país.

Jardí Tancat

Coreografía: Nacho Duato
Música: María del Mar Bonet
Escenografía y figurines: Nacho Duato
Diseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)(según el diseño original de Joop Caboort)
Estrenado por el Nederlands Dans Theater 2 en Hoorn, el 19 de diciembre de 1983
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro CICCA de Las Palmas, el 21 de julio de 2000

Jardí Tancat significa jardín cerrado en catalán. Los textos son cantados en el mismo idioma por la cantante Mª del Mar Bonet. Se trata de textos populares centenarios a los que la cantante ha puesto música. Son cantos de faena de la tierra y la mar en los que la voz cantante pregona tanto la dureza de su trabajo como sus cuitas amorosas.
 A nuestros oídos esta música nos suena triste y melancólica. Sin embargo, ésta no es siempre la intención, como tampoco corresponde en todos los casos con el contenido de los poemas.
 El reparto de tres dúos ofrece al coreógrafo suficientes posibilidades para expresar disposiciones de ánimo, sea por el conjunto de bailarines, sea por dúos o individualmente. El ballet adquiere un carácter atávico, como si fueran la lluvia y el viento quienes determinaran el movimiento.
 ”Sabía que mis canciones nacen con ritmo, pero cuando lo conocí de verdad fue el día que Nacho Duato las bailó. Cuando ví la primera coreografía, Jardí Tancat, me emocioné: él les había dado otra vida, eran independientes y a la vez ligadas a mí, pero con un nuevo palpitar, un camino diferente.
 En Jardí Tancat hay una cosa que me tiene realmente fascinada, y  es el tratamiento de las canciones de trabajo de Mallorca que yo canto a capella: son cantos que forman parte de nuestra tradición mallorquina más antigua, pero que ya no se cantan allí donde nacieron ni para aquello por lo que nacieron, que es el trabajo en el campo, pues este ha cambiado mucho. Quedan pocos rincones en en campo de Mallorca donde se conserven las faenas del mundo campesino tal y como eran hace nada más cuarenta o cincuenta años. Pues bien, cuando Nacho las ha coreografiado, les ha devuelto este papel de piezas únicas, como de piedras preciosas.
 Nunca me cansaré de decir que estas coreografías de Nacho Duato han significado uno de los regalos artísticos más importantes que me hayan hecho. Creo que son de aquellas cosas cosas que van de la mano con las emociones más profundas, y que son tan difíciles de explicar con palabras.”
 Gracias, Nacho
María del Mar Bonet

L’Amoroso

Coreografía: Nacho Duato
Música: veneciana y napolitana de los siglos XVI y XVII
Escenografía: Walter Nobbe
Vestuario: Nacho Duato
Diseño de Luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 21 de mayo de 2004

L’Amoroso es el primer trabajo que Nacho Duato crea expresamente para la Compañía Nacional de Danza 2.
 La coreografía utiliza una selección de obras para violas de gamba del barroco italiano. Una música suave y artificiosa. Y Duato se inspira en ella, y en la frescura y juventud de los bailarines, para construir y moldear un ambiente impregnado de dinamismo, vitalidad e inocencia.

Gnawa

Coreografía: Nacho Duato
Música: Hassan Hakmoun/Adam Rudolph (Gift of the Gnawa, “Ma’Bud Allah”); Juan Alberto Arteche y Javier Paxariño (Finis Africae, “Carauari”); Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian (Nafas, “Window”).
Figurines: Luis Devota y Modesto Lomba
Diseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)

Estrenado por la Hubbard Street Dance Chicago en el Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance en marzo de 2005
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro Gran Vía  de Madrid, el 18 de abril de 2007

En 1992 Nacho Duato estrenó en Valencia, su ciudad natal, Mediterrania, profundizando en sus raíces y la de sus antepasados, en su complicidad con el mar Mediterráneo.
 En Gnawa, estrenado por la Hubbard Street Dance Chicago en 2005, el coreógrafo continúa con la línea iniciada en Mediterrania, intentando transmitir, a través del movimiento, la sensualidad del paisaje, la sensibilidad de sus habitantes… Con una sugerente música repleta de sonidos españoles y norteafricanos, Gnawa cautiva con su fulminante poder y su sensual elegancia, combinando la espiritualidad y el ritmo orgánico del Mediterráneo.
 * Gnawa es el nombre que reciben en Marruecos y otros lugares del Mágreb los miembros de una serie de cofradías místicas musulmanas caracterizadas por su origen subsahariano y por el uso de cantos, danzas y rituales sincréticos como medios para llegar al trance.
El término se refiere también al estilo musical de reminiscencias subsaharianas practicado por estas cofradías o por músicos que se inspiran en ellas. Es uno de los géneros principales del folklore de Marruecos.

Nacho Duato

Nació en Valencia. En 1980 Nacho Duato firmó su primer contrato profesional con el Cullberg Ballet (Estocolmo) y, un año después, de la mano de Jirí Kylián, ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que fue nombrado Coreógrafo Estable, junto a Hans van Manen y Ji?í Kylián, en 1988. Por sus éxitos como bailarín recibió en 1987 el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza). Su primera coreografía, Jardí Tancat (1983), con música de María del Mar Bonet, ganó el primer premio en el Internationaler Choreographischer Wettbewerb (Concurso Coreográfico Internacional) de Colonia.
 En 1995 recibió el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras que concede la Embajada de Francia en España.
 En 1998, el Consejo de Ministros le galardonó con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
 En abril de 2000 recibió en la Ópera de Stuttgart el Premio Benois de la Danse.
 En 2010 recibe el premio del Círculo de Críticos de Arte en Chile así como la nominación a la Máscara de Oro de Moscú por Na Floresta. Ese mismo año celebra 20 años de dirección artística con la Compañía Nacional de Danza.
 En junio de 1990 es nombrado  Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza. En 2010 celebra su XX aniversario al frente de la CND que deja en julio de ese mismo año. A partir de enero 2011 comienza a dirigir el Ballet del Teatro Mijailovski de San Petersburgo.

Hervé Palito

Nació en Saint Martin de Re Charente Maritine (Francia). Después de formarse como pianista, estudió danza en el Conservatorio de La Rochelle (Francia) y comenzó a bailar en 1985 en el Ballet de XXième Siecle de Maurice Bejart en Bruselas (Bélgica) y en el Bejart Ballet Lausanne entre 1987 y 1993, donde fue jefe de los maestros repetidores de 1993 a 1995.
Ejerció como codirector y maestro repetidor del Aalto Ballet Theater Essen (Alemania), asistente coreográfico del Ballet de la Comunidad de Madrid y maestro repetidor y profesor de Ballet para la producción Salt de la compañía  LaLaLa Human Step, dirigida por Edouard Lock en Montreal (Canadá).
Realizó el montaje de coreografías de Maurice Bejart para el Ballet de la Ópera de París, el Stuttgart Ballet (Alemania), Staatsoper Berlín (Alemania), Tokyo Ballet (Japón), Aterballeto de Regio Emilia (Italia), Ballet de la Comunidad de Madrid, Ballet du Rhin de Mulhouse (Francia) y para Sylvie Guillem, Altinai Asylmouratove y Konstantin Zaklinsky, en Londres.
Ha realizado el montaje de coreografías de Nacho Duato para el Ballet de Basilea (Suiza), Companhia Nacional de Bailado de Lisboa (Portugal), Ópera de Stockolm (Suecia).
Como profesor de danza ha sido invitado por el Cullbert Ballet, Bejart Ballet, Ballet Montecarlo, Staatstheater Nürnberg, Aalto Ballet Theater, LaLaLa Human Step, Staatstheater Augsburg.
Ha sido invitado como maestro y coordinador artístico de la compañía 59º North (Suecia) en sus giras por USA y Sudamérica.
Ha impartido clases magistrales y talleres en diversas ciudades de USA, Corea, Francia y Uruguay.
A partir de 2001 es profesor invitado de la Compañía Nacional de Danza y desde 2002 es Coordinador Artístico de la misma.
En agosto de 2010, Hervé Palito es nombrado director artístico de la Compañía Nacional de Danza.

Fabrice Edelmann

Nació en Ginebra (Suiza). Comenzó sus estudios de ballet clásico en la Ecole de Danse de Genève, teniendo como profesora a Beatriz Consuelo. Durante este periodo entra a formar parte del Ballet Junior de la escuela.
 En 1994 se incorpora al Hagen Ballet, de Richard Wherlock y, dos años después, entra a formar parte como solista del Luzerner Ballet, también con Richard Wherlock.
 En 1998 ingresa como solista en el Euregio Tanz Forum de Jochen Ulrich para, un año más tarde hacerlo en la Komische Oper Berlin. Finalmente, en 2001 recala en el Basler Ballet.
 En marzo de 2002 ingresa en la Compañía Nacional de Danza, donde trabaja con los coreógrafos más importantes del momento como son: Jirí Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, William Forsythe, Hans van Manen, etc.
 En septiembre de 2008 entra a formar parte de la Compañía Nacional de Danza 2 como repetidor. En septiembre de 2010 sucede en el cargo de Director Artístico Adjunto de la CND2 a Tony Fabre.

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
Paseo de la Chopera, 4 ?
28045 Madrid
cnd@inaem.mcu.es?
http://cndanza.mcu.es

Compañía Nacional de Danza 2

Artistic Director: Hervé Palito

Co-Artistic Director: Fabrice Edelmann

EEUU

New York

NYU Skirball Center

31 de marzo, 1 y 2 de abril, 2011

Omaha

Orpheum Theater, Slosburg Hall

5 de abril, 2011

Fayetteville

Walton Arts Center, Baum Walker Hall

7 de abril, 2011

Germantown

Germantown Performing Arts Centre

9 de abril, 2011

Princeton

McCarter Theatre Center

12 de abril, 2011

Programa:

Jardí Tancat

Nacho Duato/Mª del Mar Bonet

L’Amoroso

Nacho Duato/música veneciana y napolitana (siglos XVI y XVII)

Gnawa

Nacho Duato/collage

CND2

La Compañía Nacional de Danza 2 nace en octubre de 1999 con el objetivo de formar y preparar a bailarines para la vida profesional. Es un nexo de unión entre los conservatorios y escuelas de ballet y las compañías profesionales como la Compañía Nacional de Danza.

Este proyecto, en definitiva, pretende ilusionar a los jóvenes bailarines, despertar el interés del público joven hacia la danza contemporánea y ampliar la oferta cultural de nuestro país.

Jardí Tancat

Coreografía: Nacho Duato

Música: María del Mar Bonet

Escenografía y figurines: Nacho Duato

Diseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)(según el diseño original de Joop Caboort)

Estrenado por el Nederlands Dans Theater 2 en Hoorn, el 19 de diciembre de 1983

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro CICCA de Las Palmas, el 21 de julio de 2000
Jardí Tancat significa jardín cerrado en catalán. Los textos son cantados en el mismo idioma por la cantante Mª del Mar Bonet. Se trata de textos populares centenarios a los que la cantante ha puesto música. Son cantos de faena de la tierra y la mar en los que la voz cantante pregona tanto la dureza de su trabajo como sus cuitas amorosas.

A nuestros oídos esta música nos suena triste y melancólica. Sin embargo, ésta no es siempre la intención, como tampoco corresponde en todos los casos con el contenido de los poemas.

El reparto de tres dúos ofrece al coreógrafo suficientes posibilidades para expresar disposiciones de ánimo, sea por el conjunto de bailarines, sea por dúos o individualmente. El ballet adquiere un carácter atávico, como si fueran la lluvia y el viento quienes determinaran el movimiento.

“Sabía que mis canciones nacen con ritmo, pero cuando lo conocí de verdad fue el día que Nacho Duato las bailó. Cuando ví la primera coreografía, Jardí Tancat, me emocioné: él les había dado otra vida, eran independientes y a la vez ligadas a mí, pero con un nuevo palpitar, un camino diferente.

En Jardí Tancat hay una cosa que me tiene realmente fascinada, y es el tratamiento de las canciones de trabajo de Mallorca que yo canto a capella: son cantos que forman parte de nuestra tradición mallorquina más antigua, pero que ya no se cantan allí donde nacieron ni para aquello por lo que nacieron, que es el trabajo en el campo, pues este ha cambiado mucho. Quedan pocos rincones en en campo de Mallorca donde se conserven las faenas del mundo campesino tal y como eran hace nada más cuarenta o cincuenta años. Pues bien, cuando Nacho las ha coreografiado, les ha devuelto este papel de piezas únicas, como de piedras preciosas.

Nunca me cansaré de decir que estas coreografías de Nacho Duato han significado uno de los regalos artísticos más importantes que me hayan hecho. Creo que son de aquellas cosas cosas que van de la mano con las emociones más profundas, y que son tan difíciles de explicar con palabras.”

Gracias, Nacho

María del Mar Bonet

L’Amoroso

Coreografía: Nacho Duato

Música: veneciana y napolitana de los siglos XVI y XVII

Escenografía: Walter Nobbe

Vestuario: Nacho Duato

Diseño de Luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 21 de mayo de 2004
L’Amoroso es el primer trabajo que Nacho Duato crea expresamente para la Compañía Nacional de Danza 2.

La coreografía utiliza una selección de obras para violas de gamba del barroco italiano. Una música suave y artificiosa. Y Duato se inspira en ella, y en la frescura y juventud de los bailarines, para construir y moldear un ambiente impregnado de dinamismo, vitalidad e inocencia.

Gnawa

Coreografía: Nacho Duato

Música: Hassan Hakmoun/Adam Rudolph (Gift of the Gnawa, “Ma’Bud Allah”); Juan Alberto Arteche y Javier Paxariño (Finis Africae, “Carauari”); Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian (Nafas, “Window”).

Figurines: Luis Devota y Modesto Lomba

Diseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)
Estrenado por la Hubbard Street Dance Chicago en el Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance en marzo de 2005

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro Gran Vía de Madrid, el 18 de abril de 2007
En 1992 Nacho Duato estrenó en Valencia, su ciudad natal, Mediterrania, profundizando en sus raíces y la de sus antepasados, en su complicidad con el mar Mediterráneo.

En Gnawa, estrenado por la Hubbard Street Dance Chicago en 2005, el coreógrafo continúa con la línea iniciada en Mediterrania, intentando transmitir, a través del movimiento, la sensualidad del paisaje, la sensibilidad de sus habitantes… Con una sugerente música repleta de sonidos españoles y norteafricanos, Gnawa cautiva con su fulminante poder y su sensual elegancia, combinando la espiritualidad y el ritmo orgánico del Mediterráneo.

* Gnawa es el nombre que reciben en Marruecos y otros lugares del Mágreb los miembros de una serie de cofradías místicas musulmanas caracterizadas por su origen subsahariano y por el uso de cantos, danzas y rituales sincréticos como medios para llegar al trance.

El término se refiere también al estilo musical de reminiscencias subsaharianas practicado por estas cofradías o por músicos que se inspiran en ellas. Es uno de los géneros principales del folklore de Marruecos.

Nacho Duato

Nació en Valencia. En 1980 Nacho Duato firmó su primer contrato profesional con el Cullberg Ballet (Estocolmo) y, un año después, de la mano de Jirí Kylián, ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que fue nombrado Coreógrafo Estable, junto a Hans van Manen y Ji?í Kylián, en 1988. Por sus éxitos como bailarín recibió en 1987 el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza). Su primera coreografía, Jardí Tancat (1983), con música de María del Mar Bonet, ganó el primer premio en el Internationaler Choreographischer Wettbewerb (Concurso Coreográfico Internacional) de Colonia.

En 1995 recibió el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras que concede la Embajada de Francia en España.

En 1998, el Consejo de Ministros le galardonó con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

En abril de 2000 recibió en la Ópera de Stuttgart el Premio Benois de la Danse.

En 2010 recibe el premio del Círculo de Críticos de Arte en Chile así como la nominación a la Máscara de Oro de Moscú por Na Floresta. Ese mismo año celebra 20 años de dirección artística con la Compañía Nacional de Danza.

En junio de 1990 es nombrado Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza. En 2010 celebra su XX aniversario al frente de la CND que deja en julio de ese mismo año. A partir de enero 2011 comienza a dirigir el Ballet del Teatro Mijailovski de San Petersburgo.

Hervé Palito

Nació en Saint Martin de Re Charente Maritine (Francia). Después de formarse como pianista, estudió danza en el Conservatorio de La Rochelle (Francia) y comenzó a bailar en 1985 en el Ballet de XXième Siecle de Maurice Bejart en Bruselas (Bélgica) y en el Bejart Ballet Lausanne entre 1987 y 1993, donde fue jefe de los maestros repetidores de 1993 a 1995.

Ejerció como codirector y maestro repetidor del Aalto Ballet Theater Essen (Alemania), asistente coreográfico del Ballet de la Comunidad de Madrid y maestro repetidor y profesor de Ballet para la producción Salt de la compañía LaLaLa Human Step, dirigida por Edouard Lock en Montreal (Canadá).

Realizó el montaje de coreografías de Maurice Bejart para el Ballet de la Ópera de París, el Stuttgart Ballet (Alemania), Staatsoper Berlín (Alemania), Tokyo Ballet (Japón), Aterballeto de Regio Emilia (Italia), Ballet de la Comunidad de Madrid, Ballet du Rhin de Mulhouse (Francia) y para Sylvie Guillem, Altinai Asylmouratove y Konstantin Zaklinsky, en Londres.

Ha realizado el montaje de coreografías de Nacho Duato para el Ballet de Basilea (Suiza), Companhia Nacional de Bailado de Lisboa (Portugal), Ópera de Stockolm (Suecia).

Como profesor de danza ha sido invitado por el Cullbert Ballet, Bejart Ballet, Ballet Montecarlo, Staatstheater Nürnberg, Aalto Ballet Theater, LaLaLa Human Step, Staatstheater Augsburg.

Ha sido invitado como maestro y coordinador artístico de la compañía 59º North (Suecia) en sus giras por USA y Sudamérica.

Ha impartido clases magistrales y talleres en diversas ciudades de USA, Corea, Francia y Uruguay.

A partir de 2001 es profesor invitado de la Compañía Nacional de Danza y desde 2002 es Coordinador Artístico de la misma.

En agosto de 2010, Hervé Palito es nombrado director artístico de la Compañía Nacional de Danza.

Fabrice Edelmann

Nació en Ginebra (Suiza). Comenzó sus estudios de ballet clásico en la Ecole de Danse de Genève, teniendo como profesora a Beatriz Consuelo. Durante este periodo entra a formar parte del Ballet Junior de la escuela.

En 1994 se incorpora al Hagen Ballet, de Richard Wherlock y, dos años después, entra a formar parte como solista del Luzerner Ballet, también con Richard Wherlock.

En 1998 ingresa como solista en el Euregio Tanz Forum de Jochen Ulrich para, un año más tarde hacerlo en la Komische Oper Berlin. Finalmente, en 2001 recala en el Basler Ballet.

En marzo de 2002 ingresa en la Compañía Nacional de Danza, donde trabaja con los coreógrafos más importantes del momento como son: Jirí Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, William Forsythe, Hans van Manen, etc.

En septiembre de 2008 entra a formar parte de la Compañía Nacional de Danza 2 como repetidor. En septiembre de 2010 sucede en el cargo de Director Artístico Adjunto de la CND2 a Tony Fabre.

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

Paseo de la Chopera, 4

28045 Madrid cnd@inaem.mcu.es http://cndanza.mcu.es

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PROGRAMA

Arcangelo
Nacho Duato/ Corelli y Scarlatti

Órbitas y Derivas
Àngels Margarit/Joan Saura

Flockwork
Alexander Ekman/ collage

ENTRADAS YA A LA VENTA

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cnd@inaem.mcu.es
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Compañía Nacional de Danza

La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate.
En junio de 1990 se produce la incorporación de Nacho Duato como Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza quien permanece veinte años al frente de la formación, hasta julio de 2010.
En agosto de 2010 Hervé Palito le sucede como Director Artístico para la temporada 2010-2011..

Hervé Palito

Nació en Saint Martin de Re Charente Maritine (Francia). Después de formarse como pianista, estudió danza en el Conservatorio de La Rochelle (Francia) y comenzó a bailar en 1985 en el Ballet de XXième Siecle de Maurice Bejart en Bruselas (Bélgica) y en el Bejart Ballet Lausanne entre 1987 y 1993, donde fue jefe de los maestros repetidores de 1993 a 1995.
Ejerció como codirector y maestro repetidor del Aalto Ballet Theater Essen (Alemania), asistente coreográfico del Ballet de la Comunidad de Madrid y maestro repetidor y profesor de Ballet para la producción Salt de la compañía  LaLaLa Human Step, dirigida por Edouard Lock en Montreal (Canadá).
Realizó el montaje de coreografías de Maurice Bejart para el Ballet de la Ópera de París, el Stuttgart Ballet (Alemania), Staatsoper Berlín (Alemania), Tokyo Ballet (Japón), Aterballeto de Regio Emilia (Italia, Ballet du Rhin de Mulhouse (Francia) y para Sylvie Guillem, Altinai Asylmouratove y Konstantin Zaklinsky, en Londres.
Ha realizado el montaje de coreografías de Nacho Duato para el Ballet de Basilea (Suiza), Companhia Nacional de Bailado de Lisboa (Portugal), Ópera de Stockolm (Suecia).
Como profesor de danza ha sido invitado por el Cullbert Ballet, Bejart Ballet, Ballet Montecarlo, Staatstheater Nürnberg, Aalto Ballet Theater, Ballet de la Comunidad de Madrid, LaLaLa Human Step, Staatstheater Augsburg.
Ha sido invitado como maestro y coordinador artístico de la compañía 59º North (Suecia) en sus giras por USA y Sudamérica.
Ha impartido clases magistrales y talleres en diversas ciudades de USA, Corea, Francia y Uruguay.
A partir de 2001 es profesor invitado de la Compañía Nacional de Danza y desde 2002 es Coordinador Artístico de la misma.
En agosto de 2010, Hervé Palito es nombrado director artístico de la Compañía Nacional de Danza.

Arcangelo

Coreografía: Nacho Duato
Música: Arcangelo Corelli  (Concerti Grossi Op. 6) y Scarlatti (Il Primo Omicidio)
Escenografía: Nacho Duato
Figurines: Nacho Duato (con la colaboración de Ismael Aznar)
Diseño de luces: Brad Fields

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real de Madrid el 31 de mayo de 2000

Arcangelo es una reflexión sobre el paraíso y el infierno. Está basado en los maravillosos Concerti Grossi del italiano Arcangelo Corelli finalizando con un aria de la ópera de Scarlatti, Il Primo Omicidio. Duato ha utilizado fundamentalmente los lentos y adagios en un orden distinto al original. El ballet nos relata la búsqueda de una liberación a través de la muerte, como vía de acceso a un paraíso que nos libere.
Arcangelo Corelli comenzó su carrera en Bolonia como violinista en 1670, a la edad de 17 años. Fue reconocido como instrumentista de elite, al tiempo que como uno de los compositores más influyentes de su tiempo. Pasó la mayor parte de su vida en Roma, donde murió en 1713.
El género de los concerti grossi se desarrolló simultáneamente en una diversidad de lugares durante las últimas tres décadas del siglo XVII. La producción de  música escénica en aquel tiempo era de gran importancia. Con frecuencia se formaban orquestas de más de cien integrantes. Para paliar la evidente falta de movilidad de un conjunto tan numeroso, los primeros ejecutantes de la sección de cuerda se segregaron, formando un grupo más flexible: el Concertino. El concerto grosso deriva de la alternancia entre ambos tipos de formaciones. Corelli muy bien podría ser definido como el creador de la forma clásica del concerto grosso.
Lo que distingue particularmente estos concerti grossi para orquesta de cuerda es el equilibrio clásico de esta música barroca, la maravillosa claridad y simplicidad de su argumento y estructura y la completa congruencia de forma y contenido

Nacho Duato

Nació en Valencia. En 1980 Nacho Duato firmó su primer contrato profesional con el Cullberg Ballet (Estocolmo) y, un año después, de la mano de Jirí Kylián, ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que fue nombrado Coreógrafo Estable, junto a Hans van Manen y Ji?í Kylián, en 1988. Por sus éxitos como bailarín recibió en 1987 el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza). Su primera coreografía, Jardí Tancat (1983), con música de María del Mar Bonet, ganó el primer premio en el Internationaler Choreographischer Wettbewerb (Concurso Coreográfico Internacional) de Colonia.
En 1995 recibió el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras que concede la Embajada de Francia en España.
En 1998, el Consejo de Ministros le galardonó con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
En abril de 2000 recibió en la Ópera de Stuttgart el Premio Benois de la Danse.
En 2010 recibe el premio del Círculo de Críticos de Arte en Chile así como la nominación a la Máscara de Oro de Moscú por Na Floresta. Ese mismo año celebra 20 años de dirección artística con la Compañía Nacional de Danza.
En junio de 1990 es nombrado  Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza. En 2010 celebra su XX aniversario al frente de la CND que deja en julio de ese mismo año. A partir de enero 2011 comenzará a dirigir el Ballet del Teatro Mijailovski de San Petersburgo

Órbitas y derivas

Coreografía: Àngels Margarit
Música original: Joan Saura
Diseño Vestuario: Ariadna  Papiò
Asistentes: Isabel López y Gustavo Lesgart
Creación vídeo: Nuria Font
Diseño de Luces: María Doménech (A.A.I.)

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 17 de junio de 2011

Órbitas y derivas muestra un paisaje de recorridos, trayectorias y errancias que atraviesan el espacio o se instalan en él, como surgidas de algún accidente cinético.
Tramas y constelaciones se suceden en una pieza que busca vínculos entre los intérpretes, quienes necesitan complicidad para resolver las situaciones, la geometría espacial a la que están sometidos. Ráfagas inevitables, cuerpos que se precipitan, se acumulan y se dispersan, lenguajes de aire persiguen la sensación de vacío.
La pieza se desarrolla a partir de algunos de los motivos físicos referenciales de mi escritura coreográfica. La caída, la suspensión, el impulso, la inercia son acciones físicas que tratamos de habitar.
Órbitas y derivas es un pequeño homenaje a Octavio Paz y a Gilberto Ruiz Lang que me dió a conocer la poesía de éste y me incitó a dar cuerpo a la palabra.
Àngels Margarit

Àngels Margarit

Pertenece a la primera generación de bailarines contemporáneos surgida a finales de los 70  en   Barcelona, continuó sus estudios en diferentes lugares de Europa y en New York. Desde hace más de 30 años se dedica a la danza en las diferentes vertientes de bailarina, coreógrafa, pedagoga.
Desde 1979 hasta 1984 formó parte del grupo colectivo Heura, uno de los grupos pioneros y referente ineludible de la danza contemporánea en nuestro país que se proyectó más allá de nuestras fronteras y ganó prestigiosos premios internacionales del momento. En el seno de Heuro se va a iniciar como coreógrafa y cabe citar, especialmente, TEMPS AL BIAIX (1981), primer espectáculo de danza contemporánea del país concebido como una sola pieza. Después de cinco años con este colectivo decide comenzar un proyecto propio y crea MUDANCES (1985), una pieza para cinco bailarinas que también dará nombre a la compañía.
Desde entonces ha desarrollado un personalísimo estilo de creación, fundamentado en la búsqueda de lenguaje y poética propios y en su fascinación por el espacio, elemento esencial de su trabajo. Este se ha desarrollado en diferentes ámbitos y formatos que incluyen  creaciones para el espacio escénico, para espacios urbanos, improvisaciones, videodanza, instalaciones y, en colaboración con otros artistas, tambiÉn investigación en las nuevas tecnologías. Desde sus inicios ha tenido una importante proyección internacional, convirtiéndose en uno de los referentes de la danza de nuestro país.
Ha creado espectáculos como MUDANCES, KOLBEBASAR, ATZAVARA, SOLO PER HABITACIÓ D’HOTEL, COROL.LA, TÈRBOLA, L’EDAT DE LA PACIÈNCIA, EL SOMRIURE , LARANDLAND, o SOLO POR PLACER, con los que ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, como el Grand Prix du Concours Chorégraphique de Bagnolet (Francia, 1988), el Premi Nacional de Dansa de Catalunya (1986, 1991, 1999) o el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Escèniques (1993), entre otros.
Como producciones especialmente creadas para todos los públicos destacan las creaciones de ORIGAMI, y FLEXELF.
De vídeodanza ha creado las piezas BOQUERIA en colaboración con Johanne Charlebois, EL MAR, con música de Agustí Fernández, SUBUR 305, PEIX, RITUAL GEOGRÀFIC y COS RECORDAT en colaboración con Núria Font y DU PARC#1410 en colaboración con Walter Verdin.
Como pedagoga imparte regularmente cursos, talleres y repertorio a escuelas y formaciones oficiales de diferentes países como España, Francia, Alemania, Finlandia, Canadá, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Dinamarca, etc.
Ha realizado y colaborado en diferentes programas pedagógicos entorno a la danza para diferentes instituciones como el Centro Coreográfico Gallego (2008), Conservatorio Superior de Danza (CSD) del Institut del Teatre de Barcelona, el cual ha dirigido  durante 2006/07.
Dentro del campo de la improvisación, colabora con Andrés Corchero, María Muñoz, Rosa Muñoz, Alexis Eupierre, Constanza Brncic, Mónica Valenciano y con los músicos Joan Saura, Trío Local, Steve Noble, Agustí Fernández, Marc Egea, Krishoo Monthieux, Albert Roig, entre otros.
Como comisaria, en el 2003, impulsa y conceptualiza el Tensdansa, festival internacional de danza de Terrassa (Barcelona), que dirige hasta el 2007. Recibiendo en su tercera edición, el premio de la feria de Huesca a la mejor programación de danza de España.
A lo largo del año  2010 se sumerge  en un proyecto transversal de pedagogía, transmisión, difusión  y  creación que ofrece una mirada  retrospectiva a 25 años de su trabajo, esta programación  se puede ver  en diferentes ciudades,  y es acogida  y coproducida especialmente en la programación  de otoño 2010 en el Mercat de les Flors de Barcelona.
En el 2010 ha sido galardonada con el PREMIO NACIONAL DE DANZA del Ministerio de Cultura.
Actualmente prepara un nuevo trabajo en collaboración con el coreógrafo y bailarín suizo Thomas Hauert.

Flockwork

Coreografía: Alexander Ekman
Música: Martin Schmidt & Drew Daniel (Matmos), Evan Ziporyn & Arden Trio, Alexander Ekman, música tradicional hawaiana.
Escenografía: Alexander Ekman
Figurines: Alexander Ekman y Yoke Visser
Diseño de Luces: Tom Visser

Asistente al coreógrafo: Nina Botkay
Grabación vídeo: Hipocampo Films; Edición vídeo: Alexander Ekman
Duración: 25 min.

Estrenado por el Nederlands Dans TheaterII  en el Lucent Danstheater, La Haya (Países Bajos) el 9 de noviembre de 2006
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 17 de junio de 2011

Cuando creé Flockwork para NDT2, era muy joven. Fue mi primera pieza importante y estaba entusiasmado con que me hubieran dado esa oportunidad. Esta es la tercera vez que monto Flockwork.
Encuentro muy difícil retomar un trabajo anterior y adaptarlo a mis nuevas condiciones, a donde yo estoy en este momento, y también adaptarlo a los bailarines que la interpretarán.
Flockwork es un trabajo rítmico, en cierto modo humorístico, y muy visual. El título describe la pieza muy bien. Flockwork es un gran grupo desplazándose sin rumbo, creando formas y escenarios alrededor de tres grandes mesas. Un grupo que se unió para crear algo juntos, para participar y crear una instalación masiva juntos.
Un espejo de las sociedades que se desplazan por todo el mundo y de la gente que necesita hacer algo siempre. La música de Matmos es una pieza que he escuchado en innumerables ocasiones. Disfruto de la música que propone un viaje y esta pieza te lleva a lugares insospechados de forma inesperada. En mi trabajo siempre me impongo la misión de sorprender y obtener que la audiencia sienta algo o se olvide de sus vidas durante unos segundos. Espero que disfrutéis con mi pequeña criatura visual.

Alexander Ekman

Alexander Ekman nació en Estocolmo en el año 1984. Se formó en la Operans Balettelevskola entre 1994 y 2001. Bailó en la Royal Opera House de Estocolmo de 2001 a 2002 para después pasar a formar parte del Netherlands Dans Theater II, de 2002 a 2005. Durante su etapa como bailarín trabajó con coreógrafos como Ji?í Kylián, Hans van Manen, Nacho Duato, Johan Inger y Mats Ek.
Entre 2005 y 2006 Alexander se unió al Cullberg Ballet, momento en el que despuntó por primera vez al recibir un premio en la competición internacional de coreógrafos de Hannover por su pieza The Swingle Sisters, por la cual también obtuvo el galardón de la crítica. El mismo año fue elegido uno de los bailarines que crearían una obra completa: Unknown art? para el proyecto Cullberg Växtverk, con representaciones en Estocolmo y Malmö en abril de 2006. Durante el otoño de ese mismo año Alexander creó la coreografía, escenografía y la música de Flock Work para el Netherlands Dans Theater II, estrenada en noviembre de 2006 y que supuso su lanzamiento internacional como coreógrafo.
Desde entonces, Alexander ha seguido creando obras para el Netherlands Dans Theater I, el Ballet L’Opera du Rhin, Francia, el Bern Ballet y el Ballet Junior de Ginebra, Suiza, la IT-Dansa en España, la Iceland Dance Company así como el Göteborg Ballet. Alexander también creó la coreografía para el 40 aniversario del Cullberg Ballet, así como las instalaciones de baile presentadas en el Moderna Museet en 2008 y el Bildmuseet en Umeå el otoño pasado. En 2009, Alexander creó las proyecciones de video para la producción de Mats Ek de Roland Schimmelpfenning, Hållplats, en el City Theater de Estocolmo. En marzo de 2010 se estrenó su primera película coreográfica, 40 M UNDER, en colaboración con el Cullberg Ballet de Estocolmo. Durante la primavera y el verano de 2010 creará una nueva obra: La La Land, para el Göteborg Ballet, así como una nueva pieza para la Cedar Lake Dance Company de Nueva York. La obra, Cacti, que Ekman creó para la Netherlands Dans Theather II durante el invierno de 2010 fue un regalo que le hizo a la Opera de Oslo su Majestad la Reina Beatriz de Holanda durante una visita de estado. Alexander Ekman será el coreógrafo residente de la Netherlands Dans Theather II de 2011 a 2013.

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Compañía Nacional de Danza 2
Director Artístico: Hervé Palito
Director Artístico Adjunto: Fabrice Edelmann

Madrid
Teatro de Madrid
Días 17, 18, 19, 20, 24, 25 y 26 de marzo de 2011
Programa:

Everything might spill
Lesley Telford/collage
- estreno absoluto -

- pausa 15 min. –

Fractus
Luisa Mª Arias/Antonio Mariscal
- estreno absoluto -

- pausa 15 min. –

Gnawa
Nacho Duato/collage

CND2

La Compañía Nacional de Danza 2 nace en octubre de 1999 con el objetivo de formar y preparar a bailarines para la vida profesional. Es un nexo de unión entre los conservatorios y escuelas de ballet y las compañías profesionales como la Compañía Nacional de Danza.
Este proyecto, en definitiva, pretende ilusionar a los jóvenes bailarines, despertar el interés del público joven hacia la danza contemporánea y ampliar la oferta cultural de nuestro país.

Everything might spill
- Todo se puede desbordar -

Coreografía: Lesley Telford
Música: Marcos Balter, Murcof, Alva Noto+Ryuichi Sakamoto, Zoe Keating y Max Richter
Edición musical: Thijs Scheele
Escenografía: Yoko Seyama
Vestuario: Bregje Van Balen
Diseño de luces: Tom Visser

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 17 de marzo de 2011

En Everything might spill la realidad se ve como una simple ilusión. Un lugar donde la aparente estabilidad se mantiene en un estado de frágil equilibrio, todo se puede desbordar.

Lesley Telford

Nació en Vancouver, Canadá. Terminó sus estudios de ballet en L’École Supérieur de Danse du Quebec, en Montreal. En 1992 ingresa en Les Grands Ballets Canadiens, bajo la dirección de Lawrence Rhodes.
En 1996 se traslada a Madrid y entra a formar parte de la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato. En 1999 asciende a la categoría de Bailarina Principal.
En 2001 se incorpora al Nederlands Dans Theater, donde permanece hasta 2010 bailando numerosos trabajos de Jirí Kylián así como de otros coreógrafos de prestigio internacional como Paul Lightfoot, Sol León, William Forsythe, Ohad Naharin , Johan Inger y Crystal Pite, entre otros.
Al mismo tiempo y como coreógrafa, trabajó habitualmente para Switch, el Taller Anual del NDT. En 2006 crea Here but Gone para el programa Upcoming Choreographers de dicha compañía. También ha coreografiado para la Hubbard Street Dance Company 2 de Chicago y ha presentado sus trabajos en el CaDance Festival y Korzo Theatre de Holanda. Actualmente cursa un MA of Arts in Cultural Production en la Universidad de Salzburgo.
Everything might spill es su primer trabajo para la Compañía Nacional de Danza 2.

Fractus

Coreografía: Luisa María Arias
Música: Antonio Mariscal (Miguel Tallada, colaboración)
Escenografía: Luisa María Arias
Vestuario: Cecile Christy
Diseño de luces: Nicolás Fischtel

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro de Madrid, el 17 de marzo de 2011

Una sociedad perturbada, unida por un mismo ritmo e impulso en la que se declara la necesidad de búsqueda hacia otro camino, quizás hacia la esencia del ser.

Luisa María Arias

Nació en Madrid, donde comenzó sus estudios de ballet clásico en el Real Conservatorio de Madrid, para posteriormente finalizar sus estudios en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza.
En 1990 entra a formar parte del Euroballet, bajo la dirección de Peter Busse.
En 1991 ingresa en el Ballet National de Nancy et de Lorraine, donde permanece hasta 1995, año en el que se incorpora al Ballet du Rhin, bajo la dirección de J.P. Gravier.
Entre julio de 1997 y marzo de 1998 hace un paréntesis en esta última compañía para incorporarse al Peter Schaufuss Ballet.
En agosto de 1998 ingresa en la Compañía Nacional de Danza, bailando hasta la fecha la mayoría de sus creaciones así como obras de otros coreógrafos de prestigio internacional como Jirí Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, William Forsythe, Win Vandekeybus, entre otros.
En 2005 crea su primer ballet para el Taller de la Compañía Nacional de Danza, Cenizas, al que le sigue Pasajes (2006) y A través (2009).
Fractus es su primera coreografía para la Compañía Nacional de Danza 2.

Gnawa

Coreografía: Nacho Duato
Música: Hassan Hakmoun/Adam Rudolph (Gift of the Gnawa, “Ma’Bud Allah”); Juan Alberto Arteche y Javier Paxariño (Finis Africae, “Carauari”); Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian (Nafas, “Window”).
Figurines: Luis Devota y Modesto Lomba
Diseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.)

Estrenado por la Hubbard Street Dance Chicago en el Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance en marzo de 2005
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro Gran Vía de Madrid, el 18 de abril de 2007

En 1992 Nacho Duato estrenó en Valencia, su ciudad natal, Mediterrania, profundizando en sus raíces y la de sus antepasados, en su complicidad con el mar Mediterráneo.
En Gnawa, estrenado por la Hubbard Street Dance Chicago en 2005, el coreógrafo continúa con la línea iniciada en Mediterrania, intentando transmitir, a través del movimiento, la sensualidad del paisaje, la sensibilidad de sus habitantes… Con una sugerente música repleta de sonidos españoles y norteafricanos, Gnawa cautiva con su fulminante poder y su sensual elegancia, combinando la espiritualidad y el ritmo orgánico del Mediterráneo.
* Gnawa es el nombre que reciben en Marruecos y otros lugares del Mágreb los miembros de una serie de cofradías místicas musulmanas caracterizadas por su origen subsahariano y por el uso de cantos, danzas y rituales sincréticos como medios para llegar al trance.
El término se refiere también al estilo musical de reminiscencias subsaharianas practicado por estas cofradías o por músicos que se inspiran en ellas. Es uno de los géneros principales del folklore de Marruecos.

Nacho Duato

Nació en Valencia. En 1980 Nacho Duato firmó su primer contrato profesional con el Cullberg Ballet (Estocolmo) y, un año después, de la mano de Jirí Kylián, ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que fue nombrado Coreógrafo Estable, junto a Hans van Manen y Ji?í Kylián, en 1988. Por sus éxitos como bailarín recibió en 1987 el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza). Su primera coreografía, Jardí Tancat (1983), con música de María del Mar Bonet, ganó el primer premio en el Internationaler Choreographischer Wettbewerb (Concurso Coreográfico Internacional) de Colonia.
En 1995 recibió el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras que concede la Embajada de Francia en España.
En 1998, el Consejo de Ministros le galardonó con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
En abril de 2000 recibió en la Ópera de Stuttgart el Premio Benois de la Danse.
En 2010 recibe el premio del Círculo de Críticos de Arte en Chile así como la nominación a la Máscara de Oro de Moscú por Na Floresta. Ese mismo año celebra 20 años de dirección artística con la Compañía Nacional de Danza.
En junio de 1990 es nombrado Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza. En 2010 celebra su XX aniversario al frente de la CND que deja en julio de ese mismo año. A partir de enero 2011 comienza a dirigir el Ballet del Teatro Mijailovski de San Petersburgo.

Hervé Palito

Nació en Saint Martin de Re Charente Maritine (Francia). Después de formarse como pianista, estudió danza en el Conservatorio de La Rochelle (Francia) y comenzó a bailar en 1985 en el Ballet de XXième Siecle de Maurice Bejart en Bruselas (Bélgica) y en el Bejart Ballet Lausanne entre 1987 y 1993, donde fue jefe de los maestros repetidores de 1993 a 1995.
Ejerció como codirector y maestro repetidor del Aalto Ballet Theater Essen (Alemania), asistente coreográfico del Ballet de la Comunidad de Madrid y maestro repetidor y profesor de Ballet para la producción Salt de la compañía LaLaLa Human Step, dirigida por Edouard Lock en Montreal (Canadá).
Realizó el montaje de coreografías de Maurice Bejart para el Ballet de la Ópera de París, el Stuttgart Ballet (Alemania), Staatsoper Berlín (Alemania), Tokyo Ballet (Japón), Aterballeto de Regio Emilia (Italia), Ballet de la Comunidad de Madrid, Ballet du Rhin de Mulhouse (Francia) y para Sylvie Guillem, Altinai Asylmouratove y Konstantin Zaklinsky, en Londres.
Ha realizado el montaje de coreografías de Nacho Duato para el Ballet de Basilea (Suiza), Companhia Nacional de Bailado de Lisboa (Portugal), Ópera de Stockolm (Suecia).
Como profesor de danza ha sido invitado por el Cullbert Ballet, Bejart Ballet, Ballet Montecarlo, Staatstheater Nürnberg, Aalto Ballet Theater, LaLaLa Human Step, Staatstheater Augsburg.
Ha sido invitado como maestro y coordinador artístico de la compañía 59º North (Suecia) en sus giras por USA y Sudamérica.
Ha impartido clases magistrales y talleres en diversas ciudades de USA, Corea, Francia y Uruguay.
A partir de 2001 es profesor invitado de la Compañía Nacional de Danza y desde 2002 es Coordinador Artístico de la misma.
En agosto de 2010, Hervé Palito es nombrado director artístico de la Compañía Nacional de Danza.

Fabrice Edelmann

Nació en Ginebra (Suiza). Comenzó sus estudios de ballet clásico en la Ecole de Danse de Genève, teniendo como profesora a Beatriz Consuelo. Durante este periodo entra a formar parte del Ballet Junior de la escuela.
En 1994 se incorpora al Hagen Ballet, de Richard Wherlock y, dos años después, entra a formar parte como solista del Luzerner Ballet, también con Richard Wherlock.
En 1998 ingresa como solista en el Euregio Tanz Forum de Jochen Ulrich para, un año más tarde hacerlo en la Komische Oper Berlin. Finalmente, en 2001 recala en el Basler Ballet.
En marzo de 2002 ingresa en la Compañía Nacional de Danza, donde trabaja con los coreógrafos más importantes del momento como son: Jirí Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, William Forsythe, Hans van Manen, etc.
En septiembre de 2008 entra a formar parte de la Compañía Nacional de Danza 2 como repetidor. En septiembre de 2010 sucede en el cargo de Director Artístico Adjunto de la CND2 a Tony Fabre.

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
Paseo de la Chopera, 4
28045 Madrid
cnd@inaem.mcu.es
http://cndanza.mcu.es

Compañía Nacional de Danza

DIRECTOR ARTÍSTICO: HERVÉ PALITO

Israeli Opera Tel Aviv
22, 23, 24 y 25 de marzo de 2011

Programa
Multiplicidad. Formas de silencio y vacío
Nacho Duato/ Johan Sebastian Bach

Compañía Nacional de Danza

La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate.
En junio de 1990 se produce la incorporación de Nacho Duato como Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza quien permanece veinte años al frente de la formación, hasta julio de 2010.
En agosto de 2010 Hervé Palito le sucede como Director Artístico para la temporada 2010-2011..

Hervé Palito

Nació en Saint Martin de Re Charente Maritine (Francia). Después de formarse como pianista, estudió danza en el Conservatorio de La Rochelle (Francia) y comenzó a bailar en 1985 en el Ballet de XXième Siecle de Maurice Bejart en Bruselas (Bélgica) y en el Bejart Ballet Lausanne entre 1987 y 1993, donde fue jefe de los maestros repetidores de 1993 a 1995.
Ejerció como codirector y maestro repetidor del Aalto Ballet Theater Essen (Alemania), asistente coreográfico del Ballet de la Comunidad de Madrid y maestro repetidor y profesor de Ballet para la producción Salt de la compañía  LaLaLa Human Step, dirigida por Edouard Lock en Montreal (Canadá).
Realizó el montaje de coreografías de Maurice Bejart para el Ballet de la Ópera de París, el Stuttgart Ballet (Alemania), Staatsoper Berlín (Alemania), Tokyo Ballet (Japón), Aterballeto de Regio Emilia (Italia, Ballet du Rhin de Mulhouse (Francia) y para Sylvie Guillem, Altinai Asylmouratove y Konstantin Zaklinsky, en Londres.
Ha realizado el montaje de coreografías de Nacho Duato para el Ballet de Basilea (Suiza), Companhia Nacional de Bailado de Lisboa (Portugal), Ópera de Stockolm (Suecia).
Como profesor de danza ha sido invitado por el Cullbert Ballet, Bejart Ballet, Ballet Montecarlo, Staatstheater Nürnberg, Aalto Ballet Theater, Ballet de la Comunidad de Madrid, LaLaLa Human Step, Staatstheater Augsburg.
Ha sido invitado como maestro y coordinador artístico de la compañía 59º North (Suecia) en sus giras por USA y Sudamérica.
Ha impartido clases magistrales y talleres en diversas ciudades de USA, Corea, Francia y Uruguay.
A partir de 2001 es profesor invitado de la Compañía Nacional de Danza y desde 2002 es Coordinador Artístico de la misma.
En agosto de 2010, Hervé Palito es nombrado director artístico de la Compañía Nacional de Danza.

Multiplicidad. Formas de silencio y vacío

Coreografía: Nacho Duato
Música: Johann Sebastian Bach (collage)
Escenografía: Jaffar Chalabi (sobre una idea de Nacho Duato)
Figurines: Nacho Duato (con la colaboración de Ismael Aznar)
Diseño de Luces: Brad Fields

En coproducción con Weimar 99, Capital Cultural Europea
Estreno Mundial en Weimar, en el Viehauktionshalle, el 23 de abril de 1999
Pre-estreno en España  en el Teatro Calderón de Valladolid, el 9 de abril de 1999

Vielfältigkeit: Formen von Stille und Leere, es fruto de la coproducción  entre la ciudad de Weimar -capital cultural de Europa en 1999-  y la CND. En junio de 1997, durante la última presencia en el Festival de Weimar de la Compañía Nacional de Danza, la dirección del mismo encargó a Nacho Duato un ballet que de alguna manera tuviera algún lazo con dicha ciudad. Para Duato la respuesta sólo podía ser una: Bach.  El ballet de Duato se inspira pues en la música y la vida de Johann Sebastian Bach y se compone de dos partes.
La primera, Vielfältigkeit, es una reflexión coreográfica partiendo fundamentalmente de la maravillosa música del genial compositor. Se caracteriza esta primera parte por una variedad y diversidad coreográficas que concuerdan con los extractos encadenados de distintas piezas musicales de Bach. Constantes cambios de vestuario y escenografía, realzan visualmente este collage muscial.
La segunda parte, Formen von Stille und Leere, es de tono más introspectivo, más místico, más espiritual, reflexionando en torno al tema de la muerte, tan presente en la obra de Bach. Musicalmente se apoya fudamentalmente en el Arte de la Fuga.

El pliegue hacia una concepción visual
- Reflexiones del escenógrafo, Jaffar Chalabi, sobre su concepto de la obra -

Mi concepto arquitectónico sobre la temática barroca en la música de Bach, viene determinado a través del proceso de plegado. En arquitectura, el pliegue proporciona un modelo para las teorías sobre la metamorfosis (Bekleidung, Gottfried von Semper). Los pliegues son fronteras susceptibles de maniobrabilidad que separan el interior del exterior, creando sin embargo un interior dentro del exterior y un exterior dentro del interior. Considerado desde un punto de vista abstracto, es exclusivamente el tipo de curvatura -cóncava o convexa- lo que determina la superficie de fuera y la superficie de dentro, configurando así el género del espacio. En este estado de indeterminación, el pliegue proporciona un modelo de transformación.
Una estructura metálica basada en un andamiaje se sitúa en la parte posterior del escenario, actuando como edificación que soporta una pared que, a modo de cortina, se transforma a sí misma desde una entidad abierta a una entidad cerrada. Dentro del concepto del género arquitectónico del Barroco, la estructura representa la separación de la fachada (exterior) y la estancia cerrada (interior), la fachada de fuera como recepción y los espacios cerrados como acción. La arquitectura barroca confronta siempre dos principios: uno sustentador y otro de recubrimiento.El andamio, y su orden geométrico, dan lugar a siete alturas conectadas entre sí por rampas, creando un movimiento fluido. Estas rampas representan los pliegues verticales, dentro de un espacio contínuo, creándose entonces relaciones diagonales (dinámicas) dentro de una estructura rígida (estática). Al contrario que la estructura, la fachada consiste en una membrana elástica que se transforma a sí misma a través de contracciones y extensiones. Estas contracciones proporcionan modelos de pliegues literales, simulando zonas de intervalos y densificación.
Vielfaeltigkeit, plegado múltiple, diversidad, multiplicidad, laberinto: nos referimos a la idea del plegado en serie. El concepto barroco designa no ya una esencia si no más bien una función operativa. Se originan pliegues de manera indefinida. El rasgo barroco del retorcimiento se transforma aquí en múltiples pliegues, enpujándolos hacia el infinito, pliegue sobre pliegue, uno sobre otro. El Barroco se desarrolla pues, en toda su grandeza, hacia el infinito.
Jaffar Chalabi

Multiplicidad
(Información musical)

Prologue- ARIA OF THE GOLDBERG VARIATIONS
BWV 988
Glen Gould, piano
1- AEOLUS
BWV 205
Concertus Musicus Wien
Nikolaus Harnoncourt, conductor
2- PRELUDE
BWV 1007
Anner Bylsma, violoncello

3- PER MOTUM CONTRARIUM
BWV 1079
David Moroney, cembalo
Martha Cook, cembalo

4- POLONAISE
BWV 1067
Barthold Kuijken, flauta
La Petite Bande
Sigiswald Kuijken, conductor

5- VIOLINO IN UNISONO
BWV 1079
David Moroney, cembalo
John Holloway, flute

6- BRANDENBURG
BWV 1048
Musica Antiqua Köln
Reinhard Goebe, conductor

7- ALLEGRO-ADAGIO
BWV1023
Elizabeth Walfisch, violin
Paul Nicholson, cembalo
Richard Tunnicliffe, violoncello

8- FOUR HARPSICHORDS
BWV 1065
Bob van Asperen, cembalo
Bernhard Klapprott, cembalo
Carsten Lohff, cembalo
Marcelo Bussi, cembalo
Melanie Amsterdam
Bob van Asperen, conductor
9- LARGO
BWV 1056
Alice Harnoncourt, violin
Concertus Musicus Wien
Nikolaus Harnoncourt, conductor

10- CONCERT FOR TWO VIOLINS
BWV 1043
Andrew Manze, violin
Rachel Podger, violin
The Academy of Ancient Music
Andrew Manze, conductor

11- MENUET
BWV 115
Gustav Leohnardt, cembalo

12- “WEICHET NUR, BETRÜBTE SCHATTEN” (¡APARTAOS, SOMBRAS TENEBROSAS!)
BWV 202
Lisa Larsson, soprano
The Amsterdam Baroque Orchestra and Choir
Ton Koopman, conductor

13- SONATA
BWV 1018
Jaime Laredo, violin
Glen Gould, piano

Formas de silencio y vacío
(Información musical)

1- CONTRAPUNCTUS
BWV 1080
Hesperion XX
Jordi Savall, conductor

2- TOCCATA
BWV 538
Ton Koopman, organ
3- LENTO
BWV 530
Ton Koopman, organ

4- CHORAL
from “Mach’s mit mir, Gott, nach deiner Güt”
Joseph Payne, organ

5- SYNPHONY
BWV 21
The Amsterdam Baroque Orchestra and Choir
Ton Koopman, conductor

6- “SEUFZER, TRÄNEN, KUMMER, NOT”
BWV 21
Barbara Schlick, soprano
The Amsterdam Baroque Orchestra and Choir
Ton Koopman, conductor

7- ARIA
BWV 1080
Hesperion XX
Jordi Savall, conductor

8- FINAL FUGUE
BWV 1080
Hesperion XX
Jordi Savall, conductor
9- EPILOGUE
ARIA OF THE GOLDBERG VARIATIONS
BWV 988
Glen Gould, piano

Nacho Duato
Coreógrafo

Nació en Valencia. En 1980 Nacho Duato firmó su primer contrato profesional con el Cullberg Ballet (Estocolmo) y, un año después, de la mano de Jirí Kylián, ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que fue nombrado Coreógrafo Estable, junto a Hans van Manen y Ji?í Kylián, en 1988. Por sus éxitos como bailarín recibió en 1987 el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza). Su primera coreografía, Jardí Tancat (1983), con música de María del Mar Bonet, ganó el primer premio en el Internationaler Choreographischer Wettbewerb (Concurso Coreográfico Internacional) de Colonia.
En 1995 recibió el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras que concede la Embajada de Francia en España.
En 1998, el Consejo de Ministros le galardonó con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
En abril de 2000 recibió en la Ópera de Stuttgart el Premio Benois de la Danse.
En 2010 recibe el premio del Círculo de Críticos de Arte en Chile así como la nominación a la Máscara de Oro de Moscú por Na Floresta. Ese mismo año celebra 20 años de dirección artística con la Compañía Nacional de Danza.
En junio de 1990 es nombrado  Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza. En 2010 celebra su XX aniversario al frente de la CND que deja en julio de ese mismo año. A partir de enero 2011 comienza a dirigir el Ballet del Teatro Mijailovski de San Petersburgo.

Jaafar Chalabi
Escenógrafo

Arquitecto afincado en Viena, nació en Bagdad. Comenzó sus estudios de escultura y artes aplicadas en Viena. Perfeccionó sus estudios en la Universidad de Michigan, Ann Arbor (EEUU) y completó su educación en la Universidad Politécnica de Viena, donde obtuvo el doctorado en Arquitectura. En 1993 fundó, junto con Talik Chalabi, el estudio de arquitectura Chalabi Architects. Ha ganado varios premios en concursos de arquitectura como el diseño del nuevo Palacio de Congresos de Darmstadt, actualmente en construcción.
Desde 1996 imparte clases en la Universidad Politécnica de Viena. Es profesor invitado en la Escuela de Arquitectura de París (Francia).
Ha recibido premios internacionales de las más prestigiosas instituciones entre los que destaca el Benois de la Danse (2000) por el diseño de escenografía de la coreografía Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío de Nacho Duato y  la mención de honor de los Premios austriacos de Arquitectura Experimental (2002).
Desde 1999 establece una estrecha colaboración con Nacho Duato para el que ha diseñado las escenografías de Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío (1999), Ofrenda de Sombras (2000), Txalaparta (2001), White Darkness (2001), Castrati (2002), Herrumbre (2004) y Hevel (2007).

Brad Fields
Diseñador de Iluminación

Nacido en Carolina del Norte (EEUU), Brad Fields es colaborador habitual de Nacho Duato. Para la Compañía Nacional de Danza ha realizado los diseños de iluminación de Alas, Arcangelo, Multiplicidad: Formas de Silencio y Vacío, Diecisiete, Sueños de Éter, Gilded Goldbergs, Herrumbre, Ofrenda de Sombras, Remanso, Without Words y Hevel.
Es el director de iluminación del American Ballet Theater para el que ha creado, entre otros, los diseños de luces de Coppelia, La Fille Mal Gardée, Glow-Stop y Within You Without You: a tribute to George Harrison.
Otros de sus diseños han sido el Don Quixote de Balanchine para el Ballet Nacional de Canadá y Suzanne Farrel Ballet, Follia de Nicolo Fonte y Rite of Spring para el Göteborg Opera Ballet y la Bayadére de Natalia Makarova  para el Australian Ballet. Ha diseñado para el Ballet Argentina, Boston Ballet, Houston Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Lewitzky Dance Company, Ballet de la Ópera de Lyon, Netherlands Dance Theatre, North Carolina Dance Theatre, San Francisco Ballet, Royal Ballet y Royal Danish Ballet.

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
Paseo de la Chopera, 4 – 28045 Madrid
91.3545053/91.4740326
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cnd@inaem.mcu.es